Cembalo

Hintergrund

Das Cembalo ist der angesehene, klassische Vorfahre des Klaviers. Seine Form, die als große Flügelform bezeichnet wird, wurde Hunderte von Jahren vor der ähnlichen Form des Flügels entwickelt. Aber die Funktionsweise des Cembalos und seine Geschichte unterscheiden sich stark von denen seiner Nachfahren.

Der Klavierspieler macht Musik, indem er Tasten berührt, die fest gespannte Saiten innerhalb des Klaviers anschlagen, und indem er mit den Füßen Pedale drückt, die die Dynamik (Lautheit, Weichheit und Länge des Tons) der angeschlagenen Saiten ändern. Beim Cembalo ist die Rückseite der Klappe nicht an einem Hammer, sondern an einer vertikalen Buchse befestigt, die einen vertikalen Schlitz mit einer schwingenden Zunge hat. Die Zunge greift ein Plektrum oder einen Pickel. Wenn der Finger des Spielers die Taste anschlägt, hebt sich der Wagenheber, und das Plektrum hebt sich und zupft die Saite. Wenn sie an der Saite vorbeifällt, bewegt sich die schwingende Zunge, um die Saite zu passieren, ohne sie zu berühren und einen Ton zu erzeugen. Eine leichte Feder schiebt die Zunge in ihre ursprüngliche Position zurück, so dass das Plektrum bereit ist, die Saite mit dem nächsten Anschlag dieser Taste zu zupfen. In den ersten 500 Jahren der Geschichte des Cembalos war das Plektrum eine Feder aus dem Flügel eines Truthahns, Adlers, Raben oder einer Krähe; später wurden Plektren aus Leder oder Kunststoff hergestellt. Nach dem Zupfen der Saite (die nicht so fest gebunden ist wie eine Klaviersaite) verfügt die Buchse über eine Auslösevorrichtung, die sie in die Ruheposition zurückführt. Der Ton des Cembalo hängt davon ab, wo die Saite entlang ihrer Länge gezupft wird und von dem Material, aus dem das Plektrum besteht. Das Cembalo hat keine Pedale, um seine Dynamik zu verändern; Nachdem die Saite gezupft ist, verstummt ihr Klang schnell. Große Cembalo waren zwar besser in der Lage, Dynamikänderungen zu erzeugen, kamen aber nicht an den Dynamikumfang eines Klaviers heran.

Die offensichtlichen Beschränkungen der Dynamik des Cembalo veranlassten Komponisten, die für das Cembalo schrieben, kreativ zu sein, und auch erfahrene Spieler können die Dynamik bis zu einem gewissen Grad verbessern. Komponisten verwendeten Musik, die mit Trillern und anderen Ornamenten gefüllt war, um einen kontinuierlicheren Klang zu erzeugen. Die Spieler lernen, verbundene und getrennte Klänge zu erzeugen, die als legato bezeichnet werden und Stakkato. Während die fehlende Dynamik das Cembalo einzuschränken scheint, hat das Instrument auch einen einzigartig schönen Klang, der von professionellen Musikern und anderen Bewunderern geschätzt wird, die das elegante Instrument zu Hause haben möchten und sogar Bausätze für den Bau ihrer eigenen Cembalo kaufen.

Die Gehäuse der Cembalo sind schön geformt und historisch gesehen elegant verziert und bemalt. Aber auch klanglich ist das Gehäuse entscheidend. Der Koffer besteht aus fünf Teilen:Die lange gerade Seite zur Linken des Spielers ist die Wirbelsäule; das kurze Ende ist ebenfalls gerade und wird Schwanz genannt; die Bogenseite zur Rechten des Spielers bildet eine lange, sanfte Kurve (wie die Unterseite der Flügelform); ein weiteres kurzes, gerades Stück namens Wange befindet sich unmittelbar rechts vom Spieler; und der Boden, der das Instrument schließt, bildet sowohl eine strukturelle als auch eine akustische Basis für die Tastatur. Die Wrest Plank ist eine weitere Holzkomponente, die die Tastatur an Ort und Stelle hält, sodass sie auf der Unterseite sitzt. Das Gehäuse muss die Festigkeit bieten, um der Spannung der Saiten standzuhalten, daher enthält das Gehäuse intern ein Verspannungssystem, um die Spannungen auszugleichen.

Verlauf

Die Geschichte des Cembalos ist geprägt von der Art des Instruments, dem Jahrhundert, in dem es gebaut und gespielt wurde, und der nationalen Schule. Die wichtigsten nationalen Schulen sind Französisch, Italienisch, Deutsch, Flämisch und Englisch. Zu den nahen Verwandten des Cembalos zählen das Clavicymbalum, das Virginal, das Lautenwerk, das Clavichord, die Spinette und natürlich das spätere Instrument, das Klavier. Die erste davon – das Clavicymbalm – wird in Dokumenten aus dem Jahr 1397 in Padua, Italien, erwähnt. Das älteste noch existierende Clavicymbalm wurde 1521 in Bologna, Italien gebaut. Das früheste Instrument namens Cembalo wurde 1514 erwähnt. Es war kurz, hatte ein dickes Gehäuse und war ein sogenanntes einmanualiges, d.h. es hatte ein Satz Schlüssel. Ungefähr zur gleichen Zeit waren Instrumente bekannt, die als Doppelmanual bezeichnet wurden und zwei Tonarten wie eine moderne Orgel und Register, ebenfalls wie eine Orgel, hatten. Ein Cembalo, das 1530 für den Hof des englischen Königs Heinrich VIII. zu den Ausgaben zählte, wurde beispielsweise als "ein Paar Virginale in einer Kassette mit vier Registern" bezeichnet. Die Manualsätze wurden intern auf Saitensätze abgestimmt, die Chöre genannt werden; das heißt, ein einzelnes Manual hatte einen einzigen Chor, und ein Doppelmanual war mit einem Doppelchor von Streichern verbunden.

Venedig (Italien) und Antwerpen (Belgien) waren im 16. und 17. Jahrhundert zwei Zentren der Cembaloproduktion. Der venezianische Stil hatte einen langen, dünnen Korpus aus Zypressenholz und ein kunstvoll verziertes Außengehäuse. Das venezianische Instrument hatte entweder einen einzelnen 2,4 m langen Chor oder zwei Chöre mit einer Länge von 2,50 m (die Länge des Chors plus die Tiefe der Tasten war die ungefähre Gesamtlänge von das Cembalo). Die flämische Schule mit Sitz in Antwerpen wurde von der Familie Ruckers geleitet. Sie bauten sowohl Cembalo als auch Virginale mit dickeren Korpussen, bemalten Gehäusen, Doppelchören und Manualen. Die Cembalo der Ruckers wurden wegen ihrer schönen Resonanz und ihres Klangs geschätzt und nach ganz Europa exportiert. In England und Frankreich waren die Ruckers-Kreationen beliebt und wurden kopiert. Die französische Familie Blanchet fertigte eigene Versionen des Ruckers-Cembalo an, die noch aufwendiger bemalt und lackiert wurden; bis 1750 waren sie die offiziellen Cembalobauer für den königlichen Hof von Frankreich.

Die Deutschen stellten auch wertvolle Instrumente her. Hamburg war ihr Produktionszentrum, und sie bevorzugten große, schwere Instrumente mit zusätzlichen Registern, Pedalklaviaturen und ebenso vielen von fünf Streicherchören, die von drei Manualen gezupft wurden. Diese Instrumente waren die bevorzugten von Johann Sebastian Bach (1685-1750), dem vielleicht größten Komponisten und Freund des Cembalo. Instrumente im englischen Stil hatten keine Bemalung und Verzierungen der kontinentalen Stile und hatten Gehäuse mit Walnuss- oder Eichenfurnier.

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts war das Cembalo in Ungnade gefallen und das Klavier wurde immer beliebter. Von 1809 bis weit ins 20. Jahrhundert hinein wurden Cembalo in Europa oder Amerika nicht gespielt. Als Industrie verschwand der Cembalobau einfach bis zur heutigen, modernen Wiederbelebung, in der Instrumentenbauer stolz darauf sind, die großen historischen Cembalo der nationalen Schulen und vor allem des 18. Jahrhunderts zu reproduzieren.

Rohstoffe

Holz ist das Hauptmaterial, aus dem ein Cembalo besteht. Hölzer der amerikanischen Linden- und Gelbpappel, der nordeuropäischen Linde und der europäischen Tulpenpappel werden zur Herstellung von Cembalogehäusen für die meisten Arten außer deutschen Cembalo verwendet. Die Gehäuse deutscher Instrumente sind komplett aus Kiefernholz gefertigt; Amerikanische Hersteller verwenden Ponderosa-Kiefer. Härtere Hölzer wie Eiche, Ahorn, Nussbaum, Buche und Fichte werden als strukturelle Stützen in den Gehäusen verwendet.

Traditionell werden Resonanzböden aus norwegischer Fichte hergestellt, die über weite Teile des europäischen Kontinents bis in die Apenninen in Norditalien wächst. Eine amerikanische Art, die Ingleman-Fichte, ähnelt der norwegischen Fichte und wird manchmal in den Vereinigten Staaten verwendet. Gelegentlich werden auch Tannen verwendet. Viele amerikanische Hersteller importieren die norwegische Fichte, aber die Vorräte werden immer begrenzter, da die Verschmutzung der Fichtenwälder bedroht.

Andere Materialien sind Ebenholz, Linde und Elfenbein für die Tastendecken. Es werden tierische Leime verwendet (moderne synthetische Leime funktionieren nicht so gut) und Metall wird für die Saiten verwendet. Messingdraht wird in einem Schmiedeverfahren gezogen; Cembalobauer arbeiten mit lokalen Messinggießern zusammen, um sicherzustellen, dass der Herstellungsprozess korrekt ist. Andere Hardware sind Holzschrauben, Drehstifte, die von einem europäischen Lieferanten hergestellt werden, Teile der Cembalomechanik wie Buchsen und Buchsenzüge, die in großen Mengen gekauft werden, Haken, die auch im Klavierbau üblich sind, und "Rosen" (Zierstücke) die die Öffnung im Resonanzboden abdecken).

Um Cembalo zu veredeln, kann das Naturholz lackiert und poliert werden, aber die Außenseite der meisten Cembalo ist bemalt, und das Malen beginnt mit dem Auftragen eines Gesso-Finishs. Gesso ist eine Mischung aus fein gemahlener Kreide und Leim. Farbige Farben sind in der Regel sogenannte "japanische Farben" aus Pigment und Öl, die über das Gesso aufgetragen werden und einen hohen Glanz erzeugen. Viele Mäntel können verwendet werden. Die Lederrose ist vergoldet, und Goldarbeiten können auch Teil der bemalten Zierleisten oder anderer Ornamente sein.

Design

Die Gestaltung eines Cembalo orientiert sich ausschließlich an der Tradition und bestehenden, historischen Instrumenten; das heißt, es gibt kein neues Cembalomuster, -stil oder -klang. Cembalobauer nehmen Anpassungen an bestehenden Designs vor, aber die meisten davon sind notwendig, weil historische Materialien nicht verfügbar oder nicht wünschenswert sind. Zum Beispiel wurden in der Vergangenheit bleihaltige Lacke zum Dekorieren von Cembalo verwendet, die aus Gesundheits- und Umweltgründen nicht mehr erwünscht sind.

Um ein vorhandenes Cembalo zu reproduzieren, zum Beispiel ein Instrument, das 1707 in Paris hergestellt wurde, holt sich der Cembalobauer Zeichnungen und Maße von dem Museum oder der Institution, in der sich das Modell von 1707 derzeit befindet. Museumsexperten haben oft historische Instrumente restauriert und moderne Techniken verwendet, um die Konstruktion des Cembalo zu analysieren. Röntgenstrahlen sind nützlich, um Typen von internen Befestigungselementen zu identifizieren, und Glasfasern können verwendet werden, um durch die Rosette und in die Eingeweide des Instruments zu schauen.

Liegen keine Daten vor, kann der Bauherr eine Genehmigung für eine eingehende Untersuchung des Instruments beantragen. Der Erbauer fertigt Zeichnungen von jedem sichtbaren Teil des Instruments an, indem er zunächst die Breite misst und dann die anderen Teile proportioniert. Der Erbauer muss bedenken, dass das Cembalo von 1707 auf dem alten Zollsystem gebaut wurde, so dass alle Informationen, die aus der ursprünglichen Konstruktion vorhanden sein könnten, auf heute gebräuchliche Maßsysteme umgerechnet werden müssen. Die ursprünglichen Bauherren hatten kein Papier zur Verfügung, um jede Konstruktion zu dokumentieren, und verließen sich wahrscheinlich auf das Gedächtnis oder ein Meisterwerk mit Richtlinien. Durch einfaches Proportionieren kann der moderne Hersteller die Teile des Gehäuses (einschließlich Breite, Länge, Saitenlänge und Innengeometrie) mit einer Genauigkeit von ± 0,03 Zoll (± 1 mm) messen; dies liegt innerhalb der Toleranzen für moderne Handarbeit. Es besteht keine Notwendigkeit, genauer als das Original zu sein; Manchmal kann ein Baumeister einen Entwurf oder eine Restaurierung überarbeiten und ihn verderben, indem er zu genau ist.

Der Herstellungsprozess

1. Der Bau eines Cembalo beginnt mit der Auswahl des Holzes basierend auf dem bestellten Cembalotyp. Wie oben erwähnt, werden je nach nationalem Stil oder Modell unterschiedliche Holzarten verwendet, die sich sicherlich auf die Klangqualität des fertigen Instruments auswirken. Das Holz muss mindestens zwei Jahre lang gealtert werden, um den natürlichen Feuchtigkeitsgehalt zu reduzieren, der dazu führen würde, dass es sich verzieht oder kräuselt. Die gebogene Seite – die Seite des Gehäuses, die sich biegt – ist dampfgebogen, um eine Vorrichtung zu passen, die eine vorgefertigte Form mit der richtigen Krümmung für ein bestimmtes Instrument ist.

   Die Werkstatt des Cembalobaus gleicht der eines Tischlers, und der Cembalobau hat viele Gemeinsamkeiten mit dem Schiffsbau und der Tischlerei. Holz zu dämpfen und zu bestimmten Kurven zu formen, gehört zur Kunst des Schiffbauers, den geschwungenen Bug eines Schiffes zu konstruieren. Das Schnitzen und Montieren der kleineren Teile des Cembalos erfordert die Fähigkeiten eines Tischlers oder Tischlermeisters. Der Laden ist auch mit Tischlerwerkzeugen wie Hobeln, Meißeln, Raspeln und Feilen gefüllt. Der wesentliche Unterschied zwischen den Werkstätten eines modernen Cembalobauers und denen aus dem 18. Jahrhundert besteht in der Präsenz von elektrisch betriebenen Werkzeugen, insbesondere Band- und Tischsägen, in der heutigen Werkstatt.

   Andere kleinere Teile werden ebenfalls durch Dampfbiegen in Sätzen kleinerer Vorrichtungen geschnitten und gebogen, während die Biegeseite hergestellt wird. Die anderen Abschnitte des Gehäuses sind gerade; diese schließen ein A. Cembalo mit Resonanzboden. B. Doppelmanualtastatur. C. Vorrichtungen. der Schwanz, die Wange, das vordere Ende, die Wrest Plank (die schwere Holzplatte, die die Oberseite des Instruments durchquert und die Wirbelsäule mit der Wange verbindet) und die Eckschlüssel (Verstärkungsblöcke, die zur Verstärkung der Gehäuseecken verwendet werden) die von Hand geschnitten, abgeflacht und zusammengefügt werden. Wenn alle Gehäuseseiten zusammengebaut sind, ist der Umriss des Cembalo fertig.

2. Der Resonanzboden ist eine aufwendige Konstruktion aus einem großen Stück sehr dünnen Holzes. Das Stück besteht aus einer Reihe von Lamellen, die 0,08-0,09 Zoll (2,5-3 mm) dick sind. Die Latten werden zusammengeklebt und ein Muster oder eine Schablone wird auf dem Resonanzboden markiert, um ihn in Form zu schneiden. Die Form ist etwas größer als das Gehäuse des Cembalo, da der Resonanzboden eng anliegen und nach innen gewölbt sein muss, damit er beim Spielen nicht brummt. Der Resonanzboden wird zuerst am Instrument angebracht; später wird es auf den Liner im Inneren des Gehäuses geklebt. Ein ebenso ausgeklügeltes Rippenschema stützt den Resonanzboden und hält seine Krümmung. Eine große Rippe, die als Cutoff-Bar bezeichnet wird, ist ebenfalls angebracht; es versteift den Resonanzboden und schneidet auch die akustische oder klangerzeugende Mulde des Cembalo in zwei Bereiche für hohe und tiefe Töne. Die Rippen werden mit einer Bandsäge geschnitten und von Hand geformt und verjüngt. Die Stege werden auf den Resonanzboden geklebt und mit einem System von Go-Bars, die wie große Klemmen entlang jeder Brücke funktionieren und eine Reihe von Kontaktpunkten haben, um sich der Krümmung der Brücke anzupassen, an Ort und Stelle gehalten, bis der Kleber getrocknet ist. Das Rosettenloch wird auch durch den Resonanzboden geschnitten, nachdem die Stege befestigt wurden.
3. Der Deckel und die Frontklappe sind am Instrument so angebracht, dass sie von Hand bemalt werden können, während der Bau des Cembalokoffers fortgesetzt wird. Der Resonanzboden kann je nach Instrumententyp auch handbemalt sein. Nach Abschluss der Lackierung wird die Messingrosette in das Rosenloch eingesetzt und mit Stoffstreifen unterstützt. Es ist mit größter Sorgfalt vergoldet, um Beschädigungen der angrenzenden, bemalten Ornamente zu vermeiden. Der Rose und ihrer Öffnung wird fälschlicherweise ein akustischer Zweck zugeschrieben, aber das Cembalo ist eigentlich ein geschlossenes Instrument. Einige Hersteller lassen den Resonanzboden nach dem Lackieren im Sonnenlicht trocknen und vor dem Einbau leicht schrumpfen, um das Auftreten von Rissen während der späteren Alterung und Trocknung zu verhindern.
4. Das Cembalogehäuse hat zu diesem Zeitpunkt noch keinen Boden oder eine Decke (den Resonanzboden) installiert. Das Rahmen- und Verstrebungssystem wird zugeschnitten und von Hand angebracht, um die Form des Gehäuses beizubehalten und den Resonanzboden zu stützen. Untere Rahmenteile durchqueren den Boden des Instruments von der Knickseite bis zur Wirbelsäule, um das Gehäuse zu verstärken. Das Etui hat auch einen Liner – eine Sammlung von Teilen, die den Teilen des Etuis ähneln – und ist sowohl von oben als auch von unten eingesetzt. Der Liner bietet eine Leiste, um den Resonanzboden zu stützen – außer am vorderen Ende des Cembalo, wo der Resonanzboden von der oberen Bauchschiene getragen wird. Schienen sind zusätzliche Innenholzstücke, die die Saiten verankern. Nachdem die Auskleidungsabschnitte an die Kofferseiten geklebt wurden, werden die oberen Rahmenteile angeklebt; sie kreuzen sich von der Bendside zur Wirbelsäule, um die strukturelle Integrität des oberen Teils des Resonanzkörpers zu erhalten.
5. Der Boden des Cembalos wird mit einer Kombination aus Holzschrauben und Leim befestigt. Obwohl der Deckel hauptsächlich aus optischen Gründen aus einem Stück Holz besteht, ist der Boden dennoch ein akustischer Teil des Instruments. Es besteht aus zwei Holzstücken für eine einfache Installation und für gute Klangeigenschaften. Auf der Rückseite des Instruments (von der unteren Bauchschiene bis zum Schwanz) verläuft die Maserung des Holzes in Längsrichtung. Von der Vorderseite der Bauchschiene bis zur Vorderseite des Cembalos verläuft die Holzmaserung über das Instrument. Die beiden Teile treffen sich an einer Verbindungsstelle entlang der Bauchschiene.
6. Der Resonanzboden wird eingeklebt. Gobars klemmen es an einer Reihe von Stellen entlang des Liners, während Ponyklemmen die Vorderkante des Resonanzbodens an der Oberseite der oberen Bauchschiene befestigen. Nachdem der Kleber getrocknet ist, werden Kupplungsstifte installiert, um das Instrument zum Besaiten vorzubereiten. Doch zunächst muss das Äußere des Gehäuses (das bis auf die Montage von Deckel und Klappe nun fertig ist) für die abschließende Oberflächenveredelung vorbereitet werden. Der lackierte Resonanzboden ist mit Plastikfolie geschützt und die anderen Oberflächen des Instruments sind mit Gesso, einer Mischung aus Kreide und Leim, beschichtet. Das Gesso versiegelt das Holz und bildet die Basis für das endgültige Finish.

7. In einem anderen gesonderten Vorgang werden die Schlüsselrohlinge und Schlüsselrahmen geschnitten. Die Rahmen sind mit Einsteck- und Zapfenverbindungen konstruiert. Die meisten der heute reproduzierten Cembalo sind "doppelmanualig", dh sie haben zwei Klaviaturen. Auf dem einzelnen Holzstück, das für jede Tastatur verwendet wird, ist ein detailliertes Tastaturmuster markiert. Das Muster zeigt die Positionen der Löcher in den Schlüsseln sowie die Form der Schlüssel. Die Löcher werden gebohrt und die Schlüssel werden vor dem Schneiden entlang ihrer Vorderseiten bearbeitet. Die scharfen Schnitte werden markiert und die Plattierungen (Oberflächenabdeckungen) für die Naturschlüssel auf die Rohlinge geklebt, bevor die Schlüssel mit einer Bandsäge geschnitten werden. Beim Tastenbau sind Konzentration und bemerkenswertes Geschick erforderlich, da für einen Satz von zwei Tastenfeldern 1008 Löcher benötigt werden und die Cembalotasten einen geringeren Abstand haben als bei einem Klavier. Die Schnitte entlang der Vorderseiten der scharfen Kanten werden hergestellt und beschnitten, die Plattierung für die scharfen Kanten wird beschnitten und die Vorderseiten der Naturkörper werden unterschnitten, damit sie ein geringeres Gewicht und eine bessere Balance in den Rahmen haben.

   Die Naturals werden auf den Keyframes montiert und nivelliert. Die Tasten für die Sharps werden dann zwischen die Naturals eingepasst und nivelliert. Die scharfe Erhebung (der erhabene Teil der scharfen Tasten) wird auf jeden scharfen Leisten geklebt. Auch die Belegung der Cembalotasten unterscheidet sich von denen der Klaviere. Französische, deutsche und flämische Instrumente haben Ebenholz- oder Buchsbaum-Beschichtungen auf den Naturtönen und Elfenbein auf den scharfen Tönen. Nur italienische Instrumente scheinen weiße oder elfenbeinfarbene Naturtöne und schwarze scharfe Töne zu bevorzugen. Dieser Unterschied macht es zusammen mit den engeren Tastenabständen unmöglich, werkseitig hergestellte Klaviertasten für Cembalo zu verwenden.

8. Um die Tasten fertig zu stellen, wird Filz auf die Rückseite der Tasten geklebt, zwischen den einzelnen Tasten auseinandergeschnitten und beschnitten. Die oberen Tasten haben Gewichte an den Enden und werden durch Stifte geführt A. Cembalo-Mechanismus. B. Wenn eine Taste gedrückt wird, hebt sich die Buchse auf der Rückseite der Taste. Beim Loslassen bewegt sich die Buchse nach unten, wodurch das Plektrum auf die Saite trifft. durch Schlitze in den Schlüsseln. Das Führungssystem für die unteren Schlüssel ist ein Rack auf der Rückseite mit einem Stift auf der Rückseite jedes Schlüssels, der durch einen Schlitz im Rack passt. Piano-Brückenstifte können in Cembalo als Kupplungsstifte verwendet werden, Piano-Mittelstifte dienen als Brückenstifte und Zitherstifte werden als Cembalo-Stimmstifte verwendet.

   Das Cembalo wird besaitet und die Buchsen zum Zupfen der Saiten werden installiert, bevor die Tasten im Instrument montiert und mit den Buchsen verbunden werden, um die Instrumentenmechanik zu vervollständigen. Das Instrument ist stimmhaft (gestimmt) mit geringfügigem Trimmen der Spitze der Plektren und Anpassung der Saitenlage.

9. Die Dekoration des Gehäuses wird durch das Anbringen von Zierleisten, das Vervollständigen der Außenlackierung und das Vergolden der Zierleisten vervollständigt. An den Seiten des Instruments können auch andere Goldbänder angebracht werden. Der Deckel und die Klappe werden scharniert und nach Fertigstellung der Außenverkleidung am Instrument befestigt. Ein Cembalo unterscheidet sich auch dadurch vom Klavier, dass es keine befestigten Beine hat. Bei einem anderen Holzbearbeitungs- und Endbearbeitungsvorgang werden ein Ständer oder L-förmige Stützen hergestellt, die dem Äußeren des Instruments entsprechen.
10. Jedes Cembalo wird nach Fertigstellung versandt. Ein gesteppter Stoffbezug dient zur vollständigen Umhüllung des Instruments und gepolsterte Stofflaken schützen den Ständer. Klavierbeweger oder andere erfahrene Beweger handhaben das Instrument, das einen Wert von über 30.000 US-Dollar haben kann.

Qualitätskontrolle

Das Cembalo ist eine Kreation von Künstlern für Künstler. Cembalobauer sind hochqualifizierte Holzarbeiter, Maler und Künstler in vielen unterstützenden Handwerken; sie spielen das Instrument auch selbst und haben große Ehrfurcht vor ihren Mitmusikern, die liebevoll die Musik großer Komponisten wiedergeben, die Werke geschrieben haben, die für den Klang des Cembalo einzigartig sind. Ihre Fähigkeit, diesen Respekt in jeden Aspekt des Baus eines einzelnen Cembalos zurück zu lenken, ist eine hochwirksame Qualitätskontrolle.

Nebenprodukte/Abfälle

Cembalobauer produzieren typischerweise verschiedene Modelle im Stil der nationalen Schulen und verschiedener Epochen der Cembalogeschichte. Die Herstellung von Cembalobausätzen für den Heimwerker ist ein eigener Industriezweig, und die meisten Cembalobauer stellen nicht auch Bausätze her, obwohl sie das Handwerk möglicherweise durch das Experimentieren mit Bausätzen erlernt haben. Sie liefern ihre handgemachten Cembalostimmen auch nicht an andere; Teile (wie Buchsen, Tastenfilz oder Draht) können entweder von spezialisierten Lieferanten bezogen werden oder der Cembalobauer stellt seine eigenen Teile für den privaten Gebrauch her.

Der Abfall ist sehr begrenzt. Ein Teil des Holzschrotts fällt an, aber der Wert dieser seltenen Hölzer veranlasst die Holzarbeiter, sie effizient zu nutzen. Es gibt auch wenig Verschwendung von Farbe, Gesso und anderen Veredelungsmaterialien, da sie in der benötigten Menge von Hand gemischt werden. Der Schlüssel zur Herstellung eines schönen Musikinstruments besteht darin, zu Beginn des Prozesses besonders vorsichtig zu sein, damit sich nicht kleine Fehler häufen und Schwierigkeiten beim Bau oder bei der Intonation und beim Spielen des Instruments verursachen.

Sicherheit ist ein Thema beim Betrieb von elektrisch betriebenen Werkzeugen und bei der Oberflächenbearbeitung von Cembalo. Vorsicht ist bei der Stromversorgung und Werkzeugen wie Motorsägen und Schleifern geboten. Wenn bei der Holzbearbeitung Staub entsteht, tragen Handwerker Masken und manchmal Atemschutzmasken. Alle Lackierungen werden in einem belüfteten Lackierraum durchgeführt.

Die Zukunft

Die Zukunft des Cembalos scheint vorerst gesichert. Die Entwicklung des Cembalobausatzes hat eine neue Gruppe von Enthusiasten hervorgebracht, die die Stimme des Instruments lieben, die Möglichkeit haben, ihre eigenen Fähigkeiten bei der Herstellung eines solchen Projekts einzusetzen und die Chance zu haben, ein großes Stück Musikgeschichte zu besitzen. Ein breites Spektrum von Personen kauft Cembalo von professionellen Baumeistern aus ähnlicher Wertschätzung. Ungefähr 25 professionelle Cembalobauer sind in den Vereinigten Staaten tätig, und ungefähr 100 Instrumente werden in den Vereinigten Staaten pro Jahr für Universitäten, Orchester, andere Musikorganisationen und private Spieler hergestellt.

Laut dem Cembalobauer John Phillips (ein autodidaktischer Baumeister, der mit Cembalobausätzen begann) ist die größte potenzielle Bedrohung für die Zukunft des Cembalo das Niveau der Musikkultur, insbesondere in den Vereinigten Staaten. Die Musikausbildung in den Schulen wird aus Kostengründen gekürzt, und es besteht kein Zweifel, dass private Musikausbildung für die meisten Familien teuer ist. Aber erst durch die frühkindliche Musikausbildung lernen Kinder die schöne Musik zu schätzen und lernen weniger bekannte Instrumente wie das Cembalo kennen. Die Hoffnung ruht darin, dass der eindrucksvolle Klang des Cembalo, einmal gehört, selten vergessen wird.