Comic-Buch

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Hintergrund

Ein Comic schildert eine Geschichte durch eine Reihe aufeinanderfolgender Illustrationen, die kurze Textabschnitte enthalten, die Dialoge, Geräusche oder Erzählungen enthalten. Die Geschichte kann humorvoll sein oder eine Welt voller Abenteuer, Mysterien oder Fantasie darstellen. Die meisten Comics werden regelmäßig gedruckt und haben eine oder mehrere Hauptfiguren, die in jeder Ausgabe erscheinen. Eine bestimmte Geschichte kann in einer einzigen Ausgabe erzählt werden oder sie kann sich über einen längeren Zeitraum von einer Ausgabe zur nächsten fortsetzen. Der künstlerische Stil eines Comics wird oft einem einzelnen Künstler zugeschrieben, obwohl die meisten Comics von einem Team von Künstlern und Autoren produziert werden, die zusammenarbeiten.

Verlauf

Die Verwendung sequenzieller Illustrationen, um eine Geschichte zu erzählen, stammt aus prähistorischen Zeiten, als die frühen Menschen Bilderserien auf Felsen und Höhlenwänden malten. Ägyptische Hieroglyphen sind eine andere Form sequenzieller Illustrationen, die eine Geschichte erzählen.

Ab dem 19. Jahrhundert erschienen regelmäßig handgezeichnete Illustrationen in Zeitungen und Zeitschriften. Viele von ihnen verwendeten humorvolle oder wenig schmeichelhafte Darstellungen bekannter Personen und waren der Ursprung moderner Cartoons und Comics.

Der erste Zeitungs-Comic-Strip in den Vereinigten Staaten war Richard Felton Outcaults „The Yellow Kid“, der im Hearst New York American . erschien am 16. Februar 1896. Es wurde in der Sonntagsbeilage der Zeitung veröffentlicht und wurde schnell von anderen Comicstrips ergänzt.

In den 1910er Jahren waren die Sonntagscomics so beliebt, dass Zeitungen gelegentlich kleine Bücher mit Nachdrucken früherer Streifen veröffentlichten, die sie verteilten, um für die Zeitung zu werben und neue Leser zu gewinnen. Bald stellten andere Verlage Comicstrips aus mehreren Blättern zusammen und verkauften sie an Händler, um sie als Prämie zu verschenken. 1934 beschloss die Eastern Color Printing Company, diese Bücher für jeweils 10 Cent direkt an die Öffentlichkeit zu verkaufen. American News, die den Vertrieb an Kioske im ganzen Land kontrollierten, weigerte sich zunächst, die Bücher zu handhaben, also brachte Eastern Color sie zu Handelsketten und verkaufte schnell 35.000 Exemplare. Angesichts dieses erstaunlichen Erfolgs überlegte American News und bestellte 250.000 Exemplare von Famous Funnies No. I von Eastern Color. Es kam im Juli 1934 auf den Markt und war das erste regelmäßig erscheinende Comicbuch, das an einem Kiosk verkauft wurde.

In den späten 1930er Jahren traten viele der heute berühmten Superhelden zum ersten Mal in Comics auf, und die Comic-Verkäufe schossen in die Höhe, als das Gute über das Böse triumphierte. In den frühen 1950er Jahren wurden die Leser jedoch der Superhelden überdrüssig, und einige Comicverlage wandten sich stattdessen reißerischen Kriminal- und Horrorgeschichten mit grafischen Illustrationen zu. Einige Leute waren der Meinung, dass dieses Material für Kinder ungeeignet sei, und die Comicbuchindustrie geriet 1954 in die öffentliche Kritik und bundesstaatliche Ermittlungen. Als Reaktion darauf schlossen sich viele Comicverleger zusammen und gaben die Standards of Comics Code Authority heraus, die geeignetes Material für Comics definierte.

Comic-Bücher erfreuten sich in den 1980er Jahren eines Wiederauflebens des Interesses, als frische neue Künstler eine ganz neue Besetzung von Helden und Heldinnen schufen. Heute sind Comics so beliebt wie eh und je, und die Comic-Branche ist ein Millionen-Dollar-Markt Das Erstellen eines Comics ist ein detaillierter Prozess, der das Entwerfen der Handlung, das Entwerfen von Miniaturskizzen und dann die Originalzeichnungen umfasst. und schließlich Farbe und Beschriftung hinzufügen. Geschäft, das Filme, Fernsehserien, Spielzeug, Kostüme und viele andere Artikel umfasst.

Rohstoffe

Bei der Vorbereitung eines Comicbuchs kann eine Vielzahl von Kunstmaterialien verwendet werden, um die originalen handgezeichneten Seitenvorlagen und Farbanleitungen zu erstellen. Diese Materialien umfassen verschiedene Größen, Gewichte und Oberflächen von Papier sowie verschiedene Zeichenmedien wie Bleistifte, Tinten, Marker und Farben. Nachdem die Masterseiten gescannt und auf einem Computer koloriert wurden, verwendet der Computer die Farbführungen als Referenz, um vier Plastikfolien zu erstellen, die im Druckprozess verwendet werden.

Das eigentliche Comic-Buch selbst wird auf einer Vielzahl von Papieren mit vier farbigen Tinten gedruckt – Cyan (ausgesprochen SIGH-ann, ein Blauton), Magenta, Gelb und Schwarz. Diese vier Tinten werden in einem ineinandergreifenden Muster winziger Punkte gedruckt, die unsere Augen als verschiedene Farben wahrnehmen. Die gedruckten Comic-Seiten werden dann mit Heftklammern oder Klebstoff zu einem Comic-Buch zusammengebunden.

Design

Da jede neue Ausgabe eines Comics neue Illustrationen erfordert, ist der Designprozess Teil des Herstellungsprozesses. Die Ausnahme ist, wenn ein neuer Comic-Titel oder eine neue Serie zum ersten Mal eingeführt wird. Dieser Designprozess beinhaltet die gleichen kreativen und künstlerischen Fähigkeiten, die für die Herstellung jedes neuen Kunstwerks erforderlich sind, und kann die Ideengenerierung, die Erstellung von Skizzen und die Entwicklung einer Reihe von Verfeinerungen umfassen, bevor die endgültigen Charaktere und Themen entstehen.

Das Endprodukt des anfänglichen Designprozesses kann ein Comic-Prototyp sein, der als "Aschenbecher" bekannt ist, ein Begriff, der erstmals in den 1930er Jahren verwendet wurde, als Comicverlage versuchten, neue Titel durch Urheberrechte zu schützen. Anstatt sich die Zeit zu nehmen, neue Charaktere oder Handlungsstränge zu entwickeln, die zum neuen Titel passen, hat ein Verlag einfach Seiten aus einem früheren Comic genommen und den neuen Titel auf das Cover geklebt. Nachdem dem Herausgeber das Urheberrecht zuerkannt wurde, wurde der zusammengeklebte Prototyp oft in den Aschenbecher geworfen – ein Metallbehälter, der zur Entsorgung von Asche aus dem Ofen oder Kamin verwendet wurde und in vielen Haushalten und Unternehmen dieser Zeit üblich war.

Das Konzept des Aschenbechers erhielt 1984 eine modernere Bedeutung, als ein Comic-Autor eine begrenzte Anzahl von schwarz-weißen Prototyp-Comics für seine Freunde und Mitarbeiter produzierte. In jüngerer Zeit haben mehrere Verlage Kleinauflagen von Aschenbechern in verschiedenen Größen und Farben als Werbeartikel für die Vollversionen herausgebracht.

Der Herstellungsprozess

Comic-Verlage können kleine, unabhängige Unternehmen sein, die unregelmäßig einen einzelnen Comic-Titel produzieren, oder es können große, gut etablierte Unternehmen sein, die jeden Monat mehrere Comic-Titel produzieren. Der Herstellungsprozess variiert je nach Betriebsgröße und verfügbarer Ausrüstung. Hier ist ein typischer Arbeitsablauf, mit dem ein mittelständisches Unternehmen einen Comic erstellen würde.

Charles Schuiz.

Charles Schuiz wurde am 26. November 1922 in Minneapolis, Minnesota, geboren. Nach dem Zweiten Weltkrieg arbeitete Schuiz freiberuflich für eine katholische Zeitschrift und unterrichtete an der Fernschule, die in Art Instruction Institute umbenannt wurde. Seine Arbeit erschien in der Samstagabendpost, und schließlich schuf er einen Cartoon mit dem Titel "Li'l Folks".

Das United Feature Syndicate of New York schlug die Veröffentlichung von Schuiz' "Li'l Folks" vor, wurde jedoch von der Firma in "Peanuts" umbenannt. 1950 debütierte der Cartoon in sieben Zeitungen. Innerhalb eines Jahres erschien der Streifen in 35 Zeitungen, 1956 in über 100. 1955 und 1964 erhielt Schuiz den Reuben-Preis der National Cartoonists Society. 1965 erschien "Peanuts" in über 2.300 Zeitungen und der von Bill Melendez und Lee Mendelson produzierte Cartoon-Klassiker "A Charlie Brown Christmas" gewann einen Peabody- und einen Emmy-Award.

Schuiz erhielt 1956 auch den Yale Humor Award und 1960 den School Bell and National Education Association Award; sowie Ehrendoktorwürde des Anderson College im Jahr 1963 und des St. Mary's College of California im Jahr 1969. 1980 wurde vom United Feature Syndicate ein "Charles M. Schuiz Award" ins Leben gerufen, der aufstrebende Comiczeichner ehrt. Das Jahr 1990 markierte den 40. Jahrestag von "Peanuts “ und die Smithsonian Institution zeigte eine Ausstellung mit dem Titel „This Is Your Childhood, Charlie Brown…Children in American Culture, 1945-1970“. Bis Ende der 1990er Jahre lief der syndizierte Streifen in über 2.000 Zeitungen auf der ganzen Welt. Schuiz starb am 12. Februar 2000, in der Nacht bevor sein letzter Originalstrip "Peanuts" lief, in dem er seinen Rücktritt ankündigte.

Schreiben

• 1 Obwohl die meisten Leute sich einen Comic als eine Reihe von Bildern vorstellen, ist es die geschriebene Handlung, die der Geschichte ihre Richtung gibt. Der Autor und der Künstler diskutieren die vorgeschlagene Geschichte und tauschen Ideen aus. In dieser Phase können sie eine Reihe formeller oder informeller Techniken zur Entwicklung von Ideen anwenden. Sie können sich Notizen auf kleinen Karteikarten machen, die auf einem Tisch angeordnet sind, oder sie können den Fluss der Geschichte auf einer Anzeigetafel skizzieren. Im Laufe ihres Gesprächs entscheiden sie über Situationen, Orte, Charaktere und andere Details der Geschichte. Dies hilft, den Gesamtplot von Anfang bis Ende zu definieren.
• 2 Da die meisten Comics eine feste Seitenanzahl haben, müssen der Autor und der Künstler entscheiden, wie die Geschichte auf jede Seite aufgeteilt wird. Sie diskutieren, welche Szenen und Dialoge entscheidend sind, um die Geschichte am Fließen zu halten und wie die Charaktere und die Handlung dargestellt werden sollten, um die größte Wirkung zu erzielen. Manchmal folgen sie allgemeinen Branchenpraktiken, die Dinge wie die optimale Anzahl von Actionszenen pro Seite oder die Menge an Dialogen pro Wortballon definieren, aber manchmal verlassen sie sich auf ihren eigenen persönlichen Stil.
• 3 Nachdem die Geschichte verfeinert wurde, erstellt der Autor ein Drehbuch. Dazu gehören allgemeine Beschreibungen der Szenen und Charaktere in der Reihenfolge ihres Auftretens, der begleitende Dialog oder Beschreibungstext sowie allgemeine Anweisungen an den Künstler. Das Ergebnis ähnelt sehr einem Drehbuch, das für einen Film oder ein Theaterstück geschrieben wurde.

Zeichnen

• 4 Der Künstler liest das Skript und erstellt eine grobe Skizze jeder Seite, die als Miniaturbild bezeichnet wird. Die Miniaturansicht hilft dem Künstler bei der Entscheidung, wie jede Szene dargestellt werden soll und wie die verschiedenen Szenen auf der Seite angeordnet werden sollen. Einige Künstler skizzieren jede Szene auf einem kleinen Stück Notizpapier mit selbstklebender Rückseite und verschieben sie dann auf einem größeren Blatt Papier, um den gewünschten Effekt zu erzielen.
• 5 Anhand der Miniaturansicht beginnt der Künstler, jede Seite mit Bleistift zu zeichnen. Einige Künstler arbeiten gerne auf weißem Standardpapier im Format 8,5 x 11 Zoll (22 x 28 cm) und vergrößern dann die Bleistiftzeichnungen auf 11 x 17 Zoll (28 x 43 cm) Bildtafeln, bevor sie die endgültigen Kopien einfärben; andere machen ihre Bleistiftzeichnungen direkt auf den größeren Tafeln. Der Künstler beginnt normalerweise, die Hauptelemente jeder Szene mit einem harten Bleistift zu zeichnen, der sehr leichte Linien macht. Wenn alle Hauptelemente vorhanden sind, betrachtet der Künstler den Gesamteffekt und nimmt alle Änderungen vor, bevor er fortfährt.
• 6 Der Künstler verdunkelt dann die Hauptelemente mit einem weicheren Bleistift und fügt die Hintergründe und andere Details hinzu. Bereiche für die Sprechblasen, Soundeffekte und Erzählkästen sind zur Unterscheidung von den Illustrationen mit Blaustift ausgeblockt.
• 7 An dieser Stelle kann ein Redakteur die Bleistiftzeichnungen überprüfen und Änderungen vornehmen. Manchmal kann der Editor den Künstler bitten, einen Teil einer Szene neu zu zeichnen, um einen Fehler zu korrigieren oder einen Gegenstand zu verdeutlichen. In anderen Fällen muss der Redakteur möglicherweise den Dialog oder die Erzählung kürzen, damit er in den vom Künstler gelassenen Raum passt.
• 8 Wenn die Bleistiftzeichnungen fertig sind, werden sie auf 28 x 43 cm große Bildtafeln vergrößert, wenn sie auf kleinerem Papier gezeichnet wurden. Sie werden dann an den Inker gesendet. Die Aufgabe des Tuschezeichners ist viel mehr, als nur die Bleistiftlinien des Künstlers mit schwarzer Tinte nachzuzeichnen. Es umfasst die Auswahl von Linienbreiten, das Hinzufügen von Schatten, das visuelle Trennen des Vordergrunds vom Hintergrund und das Erstellen von Spezialeffekten wie Splatter oder Wash, um den Illustrationen Textur zu verleihen. Der Tintenschreiber verwendet eine Vielzahl von Stiften und Pinseln, um eine fertige Schwarzweißseite zu erstellen. Viele Tintenschreiber haben ihren eigenen einzigartigen Stil, der die Originalzeichnungen des Künstlers ergänzt.
• 9 Der letzte Schritt im Zeichenprozess besteht darin, die Buchstaben für die Dialoge, Soundeffekte und Erzählungen hinzuzufügen, die im Skript erscheinen. Dies kann mit Handbeschriftung, Klebeetiketten oder computergenerierten digitalen Schriften erfolgen. Der Letterer wählt eine Schriftart aus, die nicht nur die eigentlichen Wörter oder Geräusche transportiert, sondern auch die Handlung oder Betonung der Szene mit ihrer Größe, ihrem Stil und ihrer Platzierung.

Ausmalen

• 10 Die fertigen Seiten, einschließlich Vorder- und Rückseite, werden an die Koloristen geschickt, die die Farben hinzufügen und die für den Druck benötigten vierfarbigen Separationsfolien vorbereiten. Die Originalvorlage wird zuerst fotokopiert und dann in einen Computer eingescannt. Die Fotokopie wird mit farbigen Markern, Bleistiften und Farben handkoloriert, um beim Ausmalen der Seiten am Computer als Leitfaden zu dienen. Die gescannte Kopie wird zu einer elektronischen Datei, die einen digitalen Umriss der zu kolorierenden Seite bildet.
• 11 Mit dem Farbleitfaden als Referenz beginnt der Colorist, den digitalen Umrissen jeder Seite Farben hinzuzufügen, beginnend mit den Hintergründen und dann weiter. Dies geschieht mit einem benutzerdefinierten Softwarepaket, das es dem Coloristen ermöglicht, die Umrisse eines beliebigen Teils des Bildes mit dem Cursor nachzuzeichnen und dann Farben auf diesen Bereich anzuwenden und zu mischen, um der Farbskala zu entsprechen oder einen speziellen Effekt zu erzielen. Für viele Farben hat der Computer die Informationen bereits gespeichert. Wenn beispielsweise eine Figur immer die gleiche Kleidung trägt, werden Informationen über die Farben der Stiefel, der Maske oder des Umhangs dieser Figur im Computer gespeichert, um sicherzustellen, dass sie von einer Ausgabe des Comics zur anderen gleich aussehen.
• 12 Wenn der Colorist jede Farbe auswählt und anwendet, weist der Computer ihr automatisch einen Code zu. Dieser Code wird verwendet, um die vier Farbkomponenten zu identifizieren, aus denen diese bestimmte Farbe besteht – Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz. Wenn diese vier Farben in einem ineinandergreifenden Muster winziger Punkte gedruckt werden, nehmen unsere Augen sie als Hunderte von verschiedenen Farben wahr, obwohl auf der Seite wirklich nur vier Tintenfarben vorhanden sind. Die Farbvariationen hängen von der Konzentration jeder der vier Farbkomponenten ab. So kann ein bestimmter Rotton beispielsweise den Code M80Y87 haben, der für 80 % Magenta und 87 % Gelb steht.
• 13 Wenn alle Seiten koloriert wurden, wird ein Probeexemplar des gesamten Comics vom Computer zur endgültigen Überprüfung und Genehmigung gedruckt. Der Computer druckt dann für jede der vier Komponentenfarben auf jeder Seite ein Stück Plastikfolie. Jedes Filmstück hat Hunderttausende winziger Punkte, die die Position und Konzentration dieser Farbkomponente auf der Seite darstellen.

Drucken

• 14 Die einzelnen Seiten sind so angeordnet, dass sie beim Zusammenstellen des Comics in der richtigen Reihenfolge erscheinen. Normalerweise werden zwei oder mehr Seiten auf jeder Seite eines einzelnen Blatts Papier gedruckt. Zum Beispiel könnte Seite 2 auf die linke Hälfte eines Blattes gedruckt werden und Seite 23 würde auf die rechte Hälfte gedruckt. Auf der anderen Seite des Blattes würde links Seite 24 und rechts Seite I gedruckt. Auf dem nächsten Blatt würden die Seiten 4 und 21 auf einer Seite und 22 und 3 auf der anderen Seite gedruckt. Und so weiter. Wenn die Blätter übereinander gestapelt und in der Mitte gefaltet werden, erscheinen die Seiten in der richtigen Reihenfolge. Auf einigen Druckmaschinen können bis zu acht Seiten auf jede Seite eines großen Bogens gedruckt und dann nach Bedarf geschnitten und gefaltet werden.
• 15 Aus den Kunststofffolien für die vier Farben auf jeder Seite werden vier Druckplatten aus Aluminium hergestellt. Durch jeden Film wird ein helles Licht auf die Platte projiziert, die mit einer lichtempfindlichen Chemikalie beschichtet ist. Wo Punkte auf der Folie sind, blockieren sie das Licht und die Chemikalie bleibt auf der Platte. Wo keine Punkte vorhanden sind, dringt das Licht durch den Film und verbrennt die Chemikalie. Dieser Vorgang wird für alle Seiten wiederholt, die auf jeder Seite eines einzelnen Blatts erscheinen (siehe Schritt 14).
• 16 Die Platte für die erste Farbe auf der Vorderseite des Bogens wird um eine kreisförmige Trommel in der Druckmaschine befestigt, und die Platte für die Rückseite wird um eine weitere Trommel darunter befestigt. Beim Einschalten der Maschine fließt Wasser über die rotierenden Platten, während Walzen mit farbiger Tinte dagegen drücken. Wo die chemischen Punkte auf den Platten verbleiben, klebt die Tinte; Wo die Chemikalie weggebrannt wurde, wird die Tinte abgewaschen und klebt nicht. Die Papierblätter werden zwischen den rotierenden Platten zugeführt und gleichzeitig Vorder- und Rückseite (Ober- und Unterseite) bedruckt.
• 17 Dieser Vorgang wird für jede der vier Farben wiederholt. Bei einigen Druckmaschinen wird eine lange Papierrolle zwischen vier Walzensätzen geführt, und alle vier Farben werden in einem einzigen Durchgang durch die Druckmaschine gedruckt. Die bedruckten Blätter oder die Papierrolle werden dann auf die richtige Größe geschnitten, gestapelt, gefaltet und geheftet oder geklebt, um das fertige Comicbuch zu bilden.

Die Zukunft

Die Zukunft der Comics sieht so dynamisch aus wie einige ihrer Superheldenfiguren. Comic-Bücher bieten ein visuelles Portal in eine Welt voller Humor, Action und Abenteuer, die die Fantasie des Lesers anregen können.