Matroschka-Puppe

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Hintergrund

Die Matroschka-Puppe ist ein Symbol für Russland und seine Kultur. Es ist wirklich eine Puppe – ein Spielzeug für Kinder –, aber ihre Geschichte begann vor etwas mehr als 100 Jahren als eine Kunstform mit hohem Sammlerwert. Die Matroschka-Puppe (oder einfach die Matroschka) ist eine verschachtelte Puppe mit zwei Hälften, die auseinander gezogen werden können. Die äußere Figur enthält immer kleinere Versionen ihrer selbst. Die größte Figur ist normalerweise in der Größenordnung von 2-12 Zoll (5-30 cm) groß, obwohl auch größere bis zu mehreren Fuß Höhe hergestellt wurden. Und die kleinste kann sehr klein sein – weniger als 0,6 cm (0,25 Zoll) groß.

Das gemalte Bild auf den Puppen ist meistens eine Frau in traditioneller russischer Tracht. Die Frau ist eine Mutter; die Namen Matrjona und Matrjoschka waren über Generationen gebräuchliche russische Ländernamen. Beide kommen von der lateinischen Wurzel mater für Mutter. So bedeutet Matrjoschka "kleine Mutter", basierend auf der Idee, dass die äußere oder größte Puppe ihre Babys wie eine werdende Mutter im Inneren hält und jede Tochter wiederum eine Mutter wird. Sie sind Symbole für Fruchtbarkeit und Mutterschaft und haben eine modifizierte Eiform.

Von der größten bis zur kleinsten Puppe in einem Set ähnelt jede der anderen, aber sie sind nicht unbedingt identisch. Die äußere Puppe kann ein rotes Kostüm tragen, die nächste grüne, die dritte blaue und so weiter. Oder die Kostüme können gleich sein, aber jede Puppe kann etwas anderes in ihren Händen tragen. Zum Beispiel kann die äußere Puppe einen Laib Brot halten (ein Symbol des Willkommens in Russland), die nächste kann eine Schüssel mit Salz tragen (die für den Empfang und das Angebot der Familie an die Gäste steht – Salz war früher sehr selten), die eine dritte Puppe kann mehrere große Rüben (ein traditionelles russisches Gemüse, das den Reichtum der Erde symbolisiert) halten, und eine vierte kann einen Korb mit Erdbeeren tragen (für die Süße des Gartens).

Blumen sind eines der traditionellsten Motive, wobei besondere Blumen die Städte darstellen, in denen die Puppen hergestellt werden; Normalerweise werden die Blumen als Muster auf die Schals und Schürzen der Matroschka gemalt. Die am höchsten geschätzten künstlerischen Sammlerstücke haben möglicherweise keine Gesichter; Stattdessen erzählen sie rund um das Äußere eine Geschichte, vielleicht eines russischen Märchens. Auf jedem Nest erscheint eine andere Szene aus der Geschichte; Geschichten werden auch in den Schürzentafeln traditioneller Puppenstile erzählt. Die Sätze verschachtelter Puppen können nur drei oder bis zu 25 Nester oder Puppen umfassen; historisch sind Sets mit bis zu 1.800 Puppen bekannt. Ein typisches Set enthält drei bis zwölf Puppen.

Souvenir- und Spielzeug-Matroschka zeigen neben der traditionellen russischen Mutter auch viele andere Arten von Bildern. Es wurden Sets hergestellt, die große russische Führer (von Wladimir Putin, dem im Jahr 2000 gewählten russischen Präsidenten bis hin zu Zar Peter dem Großen) zeigen, Haustiere (mit dem Hund normalerweise der größte und einer Katze, einem Vogel, einem Fisch und einer Maus darin) , ein traditioneller Weihnachtsmann (in Russland Sankt Nikolaus oder Vater Schnee genannt) mit seiner Frau und Elfen als innere Puppen, viele Szenen aus russischen Volksmärchen oder Bilder von historischen Sehenswürdigkeiten wie der Basilius-Kathedrale in Moskau oder dem Kunstmuseum Eremitage in St. Petersburg. Und die gezeigten Figuren und Szenen sind nicht immer russisch. Einige Matroschka sind Sets amerikanischer Baseball- oder Footballspieler oder Bilder von Gemälden aus der italienischen Renaissance. Russische Künstler sind schließlich bestrebt, das kaufende Publikum anzusprechen und die Qualität ihrer Kunstwerke zu zeigen. Obwohl die meisten Matroschka sowohl russische als auch traditionelle Figuren zeigen, ist der Ursprung der Nestpuppe weder russisch noch besonders alt.

Verlauf

Die "russische" Matroschka-Puppe kam Ende des 19. Jahrhunderts aus Japan nach Russland. Vor etwas mehr als 100 Jahren erlebte Russland einen wirtschaftlichen Aufschwung und einen wachsenden Sinn für Kultur und nationale Identität. Neue künstlerische Strömungen entwickelten sich, ein "russischer Stil" wuchs und konzentrierte sich auf die Wiederbelebung verlorener Traditionen. In St. Petersburg, Russland, wurde im Dezember 1896 eine Ausstellung japanischer Kunst eröffnet. Unter den Exponaten befand sich eine Puppe, die einen buddhistischen Weisen namens Fukuruma darstellte. Der Weise wurde als kahlköpfiger alter Mann mit einem hölzernen Körper dargestellt, der an der Taille in zwei Hälften geteilt werden konnte; Darin verschachtelt waren die Bilder des Mannes, als er noch jünger und bärtig war und noch immer Haare auf dem Kopf hatte. Die Puppe kam von der Insel Honshu; die Japaner behaupten, dass sie die Erfinder der verschachtelten Puppen oder Matroschka sind, aber sie geben auch großzügig zu, dass die ersten verschachtelten Puppen, die auf Honshu hergestellt wurden, von einem russischen Mönch geschnitzt und bemalt wurden. Das erste Puppenset, das Fukuruma zeigt, befindet sich im Kunstpädagogischen Spielzeugmuseum (APMT) in Sergijew Possad, einer Stadt in Russland, die ein kulturelles Zentrum für die Herstellung von Matroschka-Puppen ist.

In der Zwischenzeit begann die Matroschka dank des Industriellen Savva namens I. Mamontov (1841-1918) ihre russische Identität zu entwickeln. Mamontov war auch ein Mäzen der Künste und ein Anhänger des traditionellen und nationalistischen künstlerischen Ausdrucks. Er gründete auf seinem Anwesen Abramtsevo in der Nähe von Moskau ein Kunstatelier. Dieses Studio war auch eine Innovation und war das erste von mehreren "künstlerischen Einheiten" im ganzen Land, in denen Volkshandwerker und professionelle Künstler zusammenarbeiteten, um die Fähigkeiten, Techniken und Traditionen der russischen Volkskunst einschließlich Bauernspielzeug zu bewahren. Mamontovs Bruder Anatoly Ivanovich Mamontov (1839-1905) gründete die Werkstatt für Kindererziehung, um Kinderspielzeug herzustellen und zu verkaufen. Das erste russische Matroschka-Set, das von Wassily Zviozdochkin gearbeitet und von Sergei Maliutin (einem Illustrator von Kinderbüchern) gemalt wurde, wurde in der Werkstatt für Kindererziehung hergestellt und zeigt eine Mutter mit einem rotgekämmten Hahn – darin sind ihre sieben Kinder, das kleinste ist ein schlafendes , gebündeltes Baby.

Ob die erste Matroschka japanisch oder russisch war, russische Künstler haben verschachtelte Puppen eindeutig zu einem Symbol und Souvenir Russlands gemacht. Die Holzbearbeitung und das Drechseln sind ein altes russisches Handwerk, und die ersten Gemälde von Maliutin stammen alle aus archäologischen und ethnografischen (ethnografischen Traditionen, die für verschiedene Regionen spezifisch sind). Stickereien, Kleidung, historische Farben und Farben sowie die bäuerliche Kultur waren für ihn Inspirationsquellen. Die Kleidung für die Puppen, die traditionelle mütterliche Figuren sind, umfasst eine Schürze, einen bunten Schal, ein besticktes Hemd und Sarafan (die Nationaltracht Russlands). Spitze, Blumen, Obst und Gemüse, traditionelle Stickmuster sowie leuchtende Farben und komplizierte Designs werden von Matroschka-Malern bis ins Detail kopiert.

Die Werkstatt für Kindererziehung wurde Ende der 1890er Jahre geschlossen, aber die Tradition der Matroschka wurde einfach nach Sergijew Possad verlegt, der russischen Stadt, die seit dem 14. Jahrhundert als Zentrum der Spielzeugherstellung bekannt ist. Sergiyev Posad liegt etwa 73 km von Moskau entfernt und beherbergt ein berühmtes Kloster, das Trinity-St. Sergius-Kloster. Der Gründungsmönch, St. Sergius Radonezhsky, schnitzte selbst Holzspielzeug und nutzte die reichen Wälder rund um das Kloster als Materialien. Sein sogenanntes "Trinity"-Spielzeug wurde bei Pilgern, die ins Kloster kamen, berühmt und wurde sogar von Generationen von Zarenkindern gesammelt. In den 1930er Jahren wurde Sergiyev Posad unter dem sowjetischen politischen System in Zagorsk umbenannt, und mit dem Fall der Sowjetunion kehrte die Stadt 1991 zu ihrem traditionellen Namen zurück. Mit dieser langen Tradition der Holzspielzeugherstellung wurden die Künstler von Sergiyev Posad schnell adoptierte Matrjoschka mit der Schließung der Kindererziehungswerkstatt. Puppen aus diesem Zentrum werden Sergiyev Posad oder Zagorsk Matrjoschka genannt.

Im Jahr 1900 nahm Russland an der Weltausstellung in Paris teil und stellte verschiedene Arten von Matroschka-Puppen ein. Die Ausstellung der Nation gewann eine Medaille und viele Bewunderer für die verschachtelten Puppen. Die Russian Craftsmen Partnership eröffnete in Paris ein Geschäft und 1911 Matroschka – oder Puppen la Russe — wurden an Kunden in 14 Ländern verkauft. Bis etwa 1930 waren Matroschka-Puppen sehr individuell. Unter dem Sowjetregime verlagerte sich der Schwerpunkt auf die Massenproduktion von Nestpuppen. In den 1980er Jahren brachte die Öffnung Russlands und der anderen sowjetischen Länder zum Westen mehr Freiheiten, und die "Matroschka des Autors" mit dem sehr individuellen Stil des jeweiligen Künstlers begann wieder zu dominieren. Heutzutage werden Matroschka-Puppen ähnlich wie Gemälde oder Ikonen nach dem Ruf des jeweiligen Künstlers über die Schule oder den Stil gesammelt.

Andere wichtige Zentren für das Drehen und Bemalen von Matroschka-Puppen sind die Stadt Semjonow, die russische Region Nischegorod (insbesondere die Dörfer Polkhovsky Maidan und Krutets) und die Gebiete Mordwinia, Vyatka und Twer. Die Popularität der Matroschka-Malerei hat sich von Russland auf einige der anderen ehemaligen Republiken der Sowjetunion ausgebreitet, insbesondere in die Ukraine (bekannt für ihre zart bemalten Ostereier), Mari El und Weißrussland.

Rohstoffe

Matroschka-Puppen bestehen aus Linden-, Balsa-, Erlen-, Espen- und Birkenholz; Kalk ist wahrscheinlich die häufigste Holzart. Diese Hölzer teilen Weichheit, geringes Gewicht und feinkörnige Textur. Im zeitigen Frühjahr werden die Bäume für die Matroschka-Herstellung zum Fällen markiert. Sie werden im April gefällt, wenn sie voller Saft sind. Nach dem Fällen wird den Bäumen die meiste Rinde entzogen, obwohl einige innere Rindenringe übrig bleiben, um das Holz zu binden und vor dem Spalten zu bewahren. Die oberen und unteren Enden der Stämme sind mit Saft bestrichen, damit sie nicht knacken. Die Stämme werden so gestapelt, dass zwischen den Stämmen ein Freiraum bleibt, damit die Luft zirkulieren kann.

Die Holzstämme werden mindestens zwei Jahre im Freien belüftet. Ein Schreinermeister entscheidet, wann sie gereift genug sind, um bearbeitet zu werden. Die Baumstämme werden auf die Höhe der herzustellenden Matroschkas zugeschnitten und in die Schreinerei transportiert.

Zu den Rohstoffen für die Behandlung der bearbeiteten Puppen vor dem Bemalen gehören Öl, um die Feuchtigkeit zu speichern, und eine Leimgrundierung auf Stärkebasis. Der Künstler verwendet Temperafarben, Ölfarben, Blattgold und seltener Aquarelle. Lack und manchmal Wachs werden verwendet, um die gemalten Kunstwerke mit Schutzschichten zu versehen.

Design

Die Ausgangsholzstücke diktieren das Design in gewisser Weise, da sie die Höhe, den Durchmesser, die Dünnheit der Schalen der Puppen und andere Faktoren begrenzen können. Die Holzmeister sind außerordentlich geschickt in der Auswahl des richtigen Holzes für die Arbeit. Obwohl Matroschka-Puppen normalerweise eine von mehreren Grundformen annehmen, kann der Drechsler alle Aspekte der Form und Größe frei wählen. In der Malerei dominiert der Stil des Autors; das heißt, der einzelne Künstler kann das Thema, die Geschichte oder den Charakter der Puppe auswählen und sie nach Belieben dekorieren. Mit dem Zusammenbruch der Sowjetunion und der Öffnung Russlands für den Weltmarkt verschwanden die Designbeschränkungen.

Der Herstellungsprozess

Abbiegen

• 1 Es ist wichtig, dass der gesamte Matrjoschka-Satz aus einem Stück Holz besteht, da die Expansions-Kontraktions-Eigenschaften und der Feuchtigkeitsgehalt des Holzes einzigartig sind; Die Herstellung eines Puppensets aus verschiedenen Holzstücken würde zu einem Set führen, das mit ziemlicher Sicherheit nicht richtig zusammenpassen würde. Die Herstellung von Matroschka beginnt mit der kleinsten Puppe – diejenige ist ein solides Stück und kann nicht auseinandergenommen werden. Diese kleinste Figur wird zuerst auf einer Drehbank geformt und ihre Form und Größe bestimmen die aller größeren Puppen, die folgen. Die untere Hälfte der nächsten Puppe (die kleinste, die auseinandergenommen werden kann) wird zuerst gedreht. Der letzte Teil dieser unteren Hälfte, der hergestellt wird, ist der Ring, der von unten nach oben passt. Wenn der Ring in der unteren Hälfte fertig ist, wird der obere Teil der Matroschka angefertigt und der Einsatz für den Ring geschnitzt. Jede Puppe wird mindestens 15 Mal gedreht.

  Der Handwerker verwendet nur wenige Werkzeuge, darunter die Drehbank und eine Vielzahl von Holzschnitzmessern und Meißeln in verschiedenen Längen und Formen. Der Holzarbeiter beendet seine Arbeit, indem er den oberen Teil der Matrjoschka-Puppe auf die untere Hälfte legt und das Holz trocknen lässt. Dadurch wird der Ring an seiner oberen Befestigung festgezogen, sodass die Puppenhälften sicher schließen. Matroschka-Puppen. Die Puppen auf einer Drehbank zu drehen und sie so zu dimensionieren, dass sie zueinander passen, erfordert Geschick, Intuition und die Erfahrung eines Schreinermeisters. Bei der Herstellung eines Puppensets werden keine Messungen vorgenommen.

Behandlung

• 2 Die bearbeitete Puppe ist aufgrund der Farbe des Ausgangsholzes fast reinweiß. Sie ist geölt, um Feuchtigkeit zu speichern und Risse zu vermeiden, und wird im Laufe der Zeit aushärten gelassen. Nach dem Aushärten wird sie gründlich gereinigt und eine oder mehrere Schichten stärkehaltiger Klebstoff werden als Grundierung für die Lackierung über die äußere Oberfläche gestrichen. Die Grundierung wird sehr sorgfältig aufgetragen, um eine glatte Oberfläche zu schaffen und ein Verschmieren zu verhindern.

Malerei

• 3 In der Geschichte der Matroschka-Puppe wurden die frühen Puppen wegen der Fähigkeiten des Drechslers und seiner Fähigkeit, eine dünne Schale für die Matroschka herzustellen, geschätzt. Holzbearbeitung wurde über Malerei geschätzt. In den 1980er Jahren hatte sich dieses Gleichgewicht verschoben und das Gemälde galt als wertvoller als das Drechseln. Es gab auch zwei Schwerpunktschulen in der Malerei; einer legt mehr Wert auf das Gesicht der Puppe und der andere zeigt das Kostüm und seine Details. Matroschka-Künstler sind oft auch Maler religiöser Ikonen (Bilder von Jesus Christus, der Jungfrau Maria und anderen religiösen Figuren), die in Kirchen und Privathäusern verehrt werden. Daher sind die Details, die sie in ihrem gewählten Stil erreichen können, erstaunlich.

  Der Maler ist der nächste Handwerker, der an der Matroschka arbeitet. Frühe Matroschkas wurden mit Gouache gemalt, einer undurchsichtigen Form des Aquarells; Heute werden zum Färben der Puppen hochwertige Temperafarben (Farbe auf Kolloidbasis wie Posterfarbe), Öl und andere Farben (die gleichen, die von Künstlern auf Leinwand verwendet werden) verwendet. Aquarelle werden auch verwendet, aber Aquarellpuppen sind seltener und teurer, da das Aquarellieren von Holz eine schwierige Technik ist. Die Maler sind wahre Künstler, die den Charakter des Holzes, die Tradition der Matroschka und anderer Holzspielzeuge, Trachten- und Volksmärchen sowie ihre individuellen künstlerischen Stärken kennen. Die Motive zur Bemalung der Matroschka sind meist typisch für das Atelier des Künstlers und die Region und passen sich der Größe und Form der Puppen an. Der künstlerische Stil kann sehr grob oder extrem fein sein – manchmal wird nur ein einzelnes Haar aus einem Pinsel verwendet, um Wimpern und Spitzenfäden hinzuzufügen. Es wird auch Blattgold hinzugefügt, um die Details zu verbessern.

  Einige Matroschka-Stile werden mit Anilin (synthetische organische) Farbstoffe anstelle von Farbe gefärbt. Der Farbstoff hat eine hellere Textur, eher wie Aquarell, und Puppen, die gefärbt werden, haben normalerweise einen kindlicheren Stil. Die Farben sind in der Regel basisches Grün (von einem Pflanzenfarbstoff), Fuchsin (ein leuchtendes Blaurot), Blau und Gelb. Frühe Beispiele von gefärbten Puppen wurden auch mit Klebstoff beschichtet, der die Farben zu dunklen Farbtönen trocknete.

  Obwohl die meisten Matroschkas ganzflächig bemalt sind, sind einige nicht grundiert, so dass das einheimische Holz freiliegt. Das Holz wird zum Hintergrund oder zur thematischen Farbe der Puppe, und Farbe wird hinzugefügt, um ihr ein Gesicht und ein Kostüm zu verleihen. In einigen Designs wird auch ein erhitzter Schürhaken verwendet, um Details der Puppe, einschließlich Gesichtszüge und Kostümdetails, einzubrennen. Die Puppe kann nur mit den Schürhaken-Designs als Charakter belassen werden, oder die Schürhaken-Umrisse können mit Farbe gefüllt werden. Alle bemalten Puppen sind mit Lack überzogen, um sie zu veredeln und die Farbe zu schützen. Einige Puppen mit unlackiertem Holz und Pokerdetails sind nicht lackiert.

Abschluss

• 4 Der Maler vervollständigt sein Matroschka-Set, indem er seine Unterschrift auf der Unterseite der größten Puppe sowie eine Zahl anbringt, die die Anzahl der Nester im Set angibt. Nach dem Trocknen der Farbe werden die Puppen mit einem Schutzlack versehen. Wachs und Lack werden selten verwendet und Lack ist die gebräuchlichste Oberfläche. Für die künstlerischen Sets werden mindestens fünf Lackschichten aufgetragen.

Nebenprodukte/Abfälle

Die Matroschka-Herstellung produziert keine Nebenprodukte, obwohl die künstlerischen Zentren, in denen sie hergestellt werden, normalerweise andere Holzprodukte herstellen. Das Würzen des Holzes ist zeitaufwändig, und wenn das Holz fertig zum Drechseln ist, vermeiden Holzarbeiter nach Möglichkeit Abfall. Ebenso sind die Maler hochqualifizierte Handwerker und es fallen kaum Farb- oder Lackabfälle an.

Die Zukunft

Die Produktion von Matroschka-Puppen erlebte mit dem Zusammenbruch der Sowjetunion und der größeren Verfügbarkeit russischer Produkte für ein weltweites Publikum einen enormen Aufschwung. Matroschka-Puppen werden von Sammlern sehr geschätzt; im Wesentlichen sind sie zu künstlerischen Werken geworden, die von Sotheby's und anderen führenden Auktionshäusern versteigert werden, wobei weit weniger teure Versionen an Touristen und als Spielzeug verkauft werden. Leider ist der Preisunterschied zwischen der künstlerischen und der Spielzeugversion groß, und es gibt keinen Mittelweg.

Der gleiche offene Markt, der Künstler ermutigt, Matroschka-Puppen herzustellen, schreckt sie jedoch auch ab; Besonders die Maler sind sehr begabte Künstler und haben oft Erfahrung mit dem Malen von Ikonen und anderen Produkten, die einen noch höheren Preis verlangen. Die Wiedergeburt der Religion in den Ländern der ehemaligen Sowjetunion hat viele Künstler wieder in die Ikonenmalerei gezogen. Der Wettbewerb unter den Herstellern besteht also darin, das Interesse der Künstler an verschachtelten Puppen als künstlerischer und kultureller Ausdrucksform aufrechtzuerhalten. Nur 15 bis 20 Künstler stellen die hochwertigen Matroschka-Puppen her, und wie ein Gemälde für ein Museum ist jedes Set ein einzigartiges Meisterwerk, das 2.000 US-Dollar kosten kann. Das Interesse an Matroschka-Puppen ist offensichtlich gut etabliert und repräsentiert mittlerweile die russische Kultur. In Zukunft bleibt abzuwarten, ob die Verfügbarkeit von qualifizierten Künstlern den Bedarf decken kann.