Noten

Hintergrund

Noten sind ein Zauberteppich. Es ist eine gedruckte Seite, die wie ein Buch eine originelle Geschichte erzählt, die durch das Talent, die Vorstellungskraft, die Ausbildung – und manchmal das Genie – eines Schriftstellers geschaffen wurde. Im Fall von Musik ist der Autor ein Komponist oder Songwriter, der einen seit langem etablierten Satz von Noten und anderen Symbolen sowie Liedtexte (Wörter, die zur Musik gesungen werden) und andere Wörter verwendet, die den Sänger oder Instrumentalisten über die Dynamik informieren (Lautstärke) und andere Eigenschaften des Stückes. Wenn der Musiker die Musik liest und aufführt, geschieht Magie, während die Komposition des Songwriters zum Vergnügen des Publikums interpretiert wird.

Verlauf

Einige der frühesten Noten wurden von Schreibern in den Klöstern des mittelalterlichen Europas mühsam geschrieben. Diese schönen Beispiele wurden sorgfältig auf Pergament eingefärbt und werden heute nicht nur als Musikgeschichte, sondern als künstlerische Meisterwerke geschätzt. Mit der Erfindung des Buchdrucks entwickelten Johann Gutenberg und seine Anhänger im 15. Jahrhundert Methoden zum Drucken von Musik und Worten. Der Musikdruck war für mehrere hundert Jahre in Qualität und Quantität begrenzt, doch mit der Gründung der Kolonien reiste die Industrie nach Amerika.

Die erste in Nordamerika veröffentlichte Musik war The Bay Psalm Book gedruckt im Jahr 1640 von Harvard College Press. Das Buch enthielt nur Text, weil man davon ausging, dass die Kirchengemeinden die Lieder auswendig kennen. Das Veröffentlichen von Musik, komplett mit Notation, wurde um 1800 zu einer Branche, als eine Reihe von Firmen in Amerika und Europa ihre Druckereien auf den Markt brachten, um sowohl ernste als auch populäre Musik zu drucken. Diese Explosion war wahrscheinlich eine direkte Folge der industriellen Revolution, die die Mittelschicht hervorbrachte und den Menschen mehr Freizeit und Geld ermöglichte, um sie für Klaviere für ihr Zuhause, Instrumente für die Stadtkapelle und den Besuch der Sinfonie auszugeben. Komponisten wurden zum Schaffen motiviert, als Musiker im 19. Jahrhundert begannen, für das Privileg zu bezahlen, die Musik des Schriftstellers aufzuführen.

Das Wachstum vieler populärer Musikstile, die als amerikanisch gelten, darunter Jazz, Country-Western, Bluegrass, Spirituals und Musiktheater, ist nicht nur auf talentierte Komponisten und Künstler zurückzuführen, sondern auch auf die Verleger, die es ermöglichten, ihre Musik auf Papas Banjo zu Hause. Bis 1890 hatten viele Kaufhäuser Verkaufstheken für den Verkauf von Noten, und ihre Popularität drückte den Preis nach unten. Bis 1910 verkaufte Woolworth Noten für 10 Cent pro Kopie.

Die Musiker der Tin Pan Alley in New York City wurden Anfang des 20. Jahrhunderts durch die schnelle Verfügbarkeit ihrer Melodien in Notenform berühmt; George Gershwins "Rhapsody in Blue" (1924) ist ein hervorragendes Beispiel. Die Komponisten Aaron Copeland, Charles Ives und Virgil Thompson gründeten einen eigenen Verlag und gaben dem amerikanischen Publikum ihre eigene zeitgenössische, klassische Musik. Als Charles Lindberg 1927 seinen Alleinflug über den Atlantik unternahm, wurden innerhalb eines Jahres 100 Lieder zur Erinnerung an das Ereignis in Notenform gedruckt.

Im Jahr 1892 etablierte sich eine europäische Firma in den Vereinigten Staaten als G. Schirmer, Inc.; Sie veröffentlichen eine riesige Bibliothek klassischer Musik, die an ihren gelben Einbänden erkennbar ist. Der europäische Einfluss war nach dem Ersten Weltkrieg (1914-1919) noch stärker zu spüren und der Aufstieg Hitlers in Deutschland (1933) erzwang die Einwanderung von Béla Bartòk, Arnold Schönberg und Igor Stravinsky, Komponisten von internationalem Ruf, die Musikredakteure importierten, deren Fähigkeiten brachte eine klassische Tradition. Zwischen den beiden Weltkriegen haben der Phonograph und das Radio eine breite Palette von Musik weiter populär gemacht; und nach dem Zweiten Weltkrieg beschleunigten das Fernsehen und technologische Verbesserungen im Tongeschäft das Interesse der Bevölkerung an Noten.

Einen weiteren Aufschwung erlebte die Notenindustrie 1914, als die erste Gesellschaft für Aufführungsrechte gegründet wurde. Auf die American Society of Composers, Authors and Publishers, Inc. (ASCAP) folgten die Society of European Stage Authors and Composers (SESAC, Inc. 1931) und Broadcast Music, Inc. (BMI 1940). Diese Organisationen sind für die ordnungsgemäße Verwaltung von Aufführungsdaten und die Verteilung von Lizenzgebühren für urheberrechtlich geschützte Musik unerlässlich. Diese Organisationen spielen auch eine wichtige Rolle bei der Finanzierung der ersten Bemühungen junger Komponisten und Songwriter.

Rohstoffe

Die Musik des Songwriters oder Komponisten kann der wichtigste "Rohstoff" bei der Produktion von Noten sein. Wenn der Autor ein Musikstück fertiggestellt hat, muss das Geschäft der Veröffentlichung der Musik zwischen dem Autor, seinem Agenten und dem Verleger verhandelt werden. Ein bekannter Songwriter kann Vorschüsse von einem Verlag erhalten, aber in der Regel beinhaltet der Vertrag zwischen dem Autor und dem Verlag die Aushandlung und Verteilung von Tantiemen, wobei Tantiemen Gebühren sind, die an den Verlag und den Autor je nach Häufigkeit des Stücks gezahlt werden der Musik verwendet wird.

Design

Gedruckte Musik erscheint in mehreren wichtigen Formaten. Noten enthalten normalerweise Arrangements für Stimme und Klavier oder Gitarre. Manchmal werden auch Akkorddiagramme für andere Instrumente angezeigt. Noten, die unter dem Namen eines Songwriters oder Interpreten gesammelt werden, werden als Persönlichkeitsfolio bezeichnet. Frank Sinatra und Barbra Streisand zum Beispiel haben viele Musikstücke populär gemacht, die unter den Namen der Songwriter nicht bekannt wären. Beliebte Schriftsteller wie Henry Mancini oder Herb Alpert haben jedoch Liederbücher mit ihrer eigenen Musik veröffentlichen lassen. Passende Folios sind Musiksammlungen, die allen Liedern auf oder in einer CD, einem Filmsoundtrack oder einem Musical entsprechen. Gemischte Folios sind ähnlich, außer dass sie Musik von mehreren Autoren unter einem Themencover wie Great Country Music Hits, Best Songs of the Century, kombinieren oder Musik für die Tuba.

Auch das Verlegen von Lehrmusik ist ein großer Teil des Notengeschäfts. Schulen, Blaskapellen, Drum Corps und Chöre kaufen oder mieten in großen Mengen Kopien aller Musikrichtungen, die beispielsweise speziell für Gesang oder Orchester oder für Spieler bestimmter Spielstärken arrangiert wurden. Schließlich entwickeln und verkaufen die meisten Verlage auch MIDI-Sequenzen, bei denen es sich um elektronisch sequenzierte und aufgenommene Versionen von Liedern handelt; einige sind vollständige, professionelle Arrangements und Aufführungen, die für die Aufführung bereit sind.

Der Herstellungsprozess
Prozess

1. Der Prozess des Notenmachens beginnt in der Vorstellung des Komponisten. Der Komponist oder Songwriter kann ein Musikstück auf eigene Faust schreiben oder er kann einen Auftrag von einer Organisation oder Einzelperson wie einer Operngesellschaft, einer Filmproduktionsfirma oder einem Jazzsänger erhalten. Der Komponist kann eine etablierte Arbeitsbeziehung mit einem Musikverleger haben oder sein Vertreter kann das Stück an Verlage vermarkten, die auf bestimmte Musikarten spezialisiert sind.
2. Wenn ein interessierter Verlag gefunden wird, überprüft die Redaktion des Verlags die Zusammenstellung auf ihre Qualität, Marktattraktivität und die Praktikabilität der Veröffentlichung. Jeder Verlag hat eine redaktionelle Richtlinie, die das Spektrum der von der Firma veröffentlichten Musikarten und das Niveau oder die Qualität regelt. Ein Musikverlag zum Beispiel, der sich auf Noten für Studenten spezialisiert hat, ist wahrscheinlich nicht an einer Ballettpartitur interessiert. Ein großer Musikverlag kann jedoch mehrere Abteilungen haben; Sowohl die Anfängermusik als auch die Ballettpartitur werden nach einer Vorprüfung an die Redaktionen der jeweiligen Sparten weitergeleitet und können im selben Haus veröffentlicht werden. Arten der musikalischen Notation.
3. Der Musikverlag begutachtet das Werk des Komponisten auch in der Rechtsabteilung oder der Abteilung für Rechteklärung. Das Rechtspersonal nimmt eine Reihe von Funktionen wahr. Sie handelt einen Vertrag zwischen dem Verlag und dem Songwriter oder Komponisten aus. Das neue Stück ist beim U.S. Copyright Office registriert. Die Rechtsabteilung des Verlags arbeitet mit den großen Aufführungsrechtsorganisationen (ASCAP, BMI und SESAC) zusammen, um Lizenzgebühren für Aufführungen urheberrechtlich geschützter Musik einzuziehen und verhandelt andere Lizenzgebühren von Gruppen der darstellenden Künste (Ballettkompanien, Musiktheatergruppen, Orchester, Opernhäuser). , und andere) und Tonträger sowie Film- und Fernsehunternehmen. Die Rights Clearance Division erhebt und verteilt jährlich Lizenzgebühren.
4. Nachdem der Autor und die Komposition die Hürden der Redaktion, des U.S. Copyright Office und der Rechtsabteilung genommen haben, steht das Musikstück zur Veröffentlichung bereit. Traditionell wird die handgeschriebene Musik des Komponisten an einen Graveur geschickt, der Satzsätze verwendet, die Notenzeilen, Notation und Text enthalten, um die Musik in eine Metallplatte zu ätzen. Das Gravieren hat mehrere Nachteile; es ist sehr teuer und nicht nur durch Veröffentlichungsmethoden, sondern auch durch Notationsstile veraltet. In jüngerer Zeit verwenden Komponisten spezielle Musiksoftware, die die Notation genau so schreibt, wie sie gedruckt wird. Musiksoftware wie Finale produziert Noten, die die Qualität von Musik duplizieren, die mit traditionellen Graviermethoden erzeugt wurde. Die Computernotationen können über eine Standardtastatur erstellt werden; oft hat der Verlag oder der Musiknotationsdienst eine Klaviertastatur, die mit dem Computer verbunden ist, und die Notation wird durch Spielen des Stücks eingegeben. Der Musikverleger gibt nicht nur die Notation und ausdrucksstarke Angaben ein, sondern passt Größe, Abstand und Layout per Computer an. Die vollständige Partitur wird fertiggestellt, und dann extrahiert der Verlag die Stimmen für jedes Instrument, legt sie in separate Notenblätter und wiederholt den Vorgang der Größen- und Layoutanpassung. Der Autor überprüft gedruckte Probedruckentwürfe (entweder aus dem traditionellen Gravierverfahren oder mit Computermethoden). Wenn die Musik fertig ist, erhält der Komponist eine Hardcopy und das Stück auf Diskette, um es zu den Agenten und den Verlagen zu bringen.
5. Wenn ein Gravierverfahren verwendet wird, wird die Musik des Graveurs auf Seiten eingerichtet, um eine kamerafertige Kopie zu erstellen. Die Kopie wird zu einem Negativ fotografiert, das Negativ wird mit Chemikalien auf eine Metallplatte gebrannt und die Platte in eine Druckmaschine eingelegt. Die zu bedruckenden Bereiche der Platte ziehen Tinte an, die in einem als Offset-Lithographie bezeichneten Verfahren auf eine Seite gepresst wird. Die Seiten werden kollationiert, gefaltet oder gebunden (je nach Länge und Stil des Musikstücks). Ein Stück populärer Musiknoten trägt auch ein Farbfoto oder ein Design auf dem Cover, und alle veröffentlichten Musikstücke enthalten Widmungen, Copyright-Informationen, Seitenzahlen und Überschriften sowie Anweisungen (falls erforderlich, zum Beispiel für einen beginnenden Instrumentalisten). Wenn das Musikstück mit Computersoftware geschrieben wurde, kann dieselbe Software verwendet werden, um einen Laserdrucker anzuweisen, die Musik unter Verwendung von Schriftarten, Notationsstilen und Layouts zu drucken, die als Daten in das Programm eingegeben werden. Die Titelabbildung oder das Foto können auch mit digitalen Techniken eingegeben werden.
6. Die gedruckten Noten werden gebündelt und in Schrumpffolie oder Kartons verpackt und an das Lager des Verlags versandt, wo sie nach Ausgabenummer zum Verkauf gelagert werden. Viele Arten von Noten werden überhaupt nicht "verkauft"; Stattdessen betreibt der Verlag eine Verleihabteilung, die das Material an Aufführungsgruppen wie Orchester oder Ensembles und andere Organisationen wie Bibliotheken von Musikschulen und Universitäten vermietet. Die großen Verlage führen möglicherweise über 20.000 Titel und besuchen Messen, auf denen Musikprofis vom Musikdirektor der Operngesellschaft über den Marschkapellenführer bis hin zu darstellenden Künstlern Arrangements von Noten und Schnäppchen in der Verleihabteilung kaufen. Die Verleihabteilung des Verlags koordiniert auch die Aufführungstermine, damit die Top-Ten-Sinfonien nicht in derselben Saison dieselben Werke aufführen; Sie können auch kostenlose Stücke empfehlen, damit Auftrittsgruppen einen Abend mit innovativem Jazz oder einen Nachmittag im alten Wien präsentieren können.
7. Nachdem ein Kunde ein Musikstück gekauft oder gemietet hat, wird die Bestellung von der Handelsabteilung des Verlags bearbeitet. Der Versand ist so einfach wie das Versenden einer Schachtel mit 1.000 Exemplaren des neuesten Hits von Céline Dion an einen Musikladen oder so komplex wie das Zusammenstellen der dicken Partituren einer Richard-Wagner-Oper für die über 100 verschiedenen Instrumente des Orchesters, 10 Solosänger, 60 Chöre Mitglieder und der Dirigent, Souffleur, verschiedene Direktoren und anderes musikalisches Personal. Der Versand wird per Computer dokumentiert und fakturiert und die Musik an den Kunden gesendet. Schließlich wird der Traum des Komponisten von Künstlern zum Leben erweckt, die diesen Traum von der geschriebenen Seite interpretieren.

Qualitätskontrolle

Der Songwriter/Komponist hat ein Mitspracherecht bei der Qualitätskontrolle seiner Musik in gedruckter Form. Wenn der Verlag Probekopien der Musik zur Verfügung stellt, überprüft der Verfasser die Notationen, Akkorde usw., um sicherzustellen, dass sie so sind, wie sie geschrieben wurden oder dass sie die Schöpfung richtig darstellen. Auch die Geschäftsbereiche eines großen Verlages tragen Verantwortung für die Einhaltung hoher Standards und der Gesetzmäßigkeiten des Handels.

Die Zukunft

Noten aus vergangenen Tagen sind zu einem wertvollen Sammlerstück geworden. Cover-Kunst interessiert Sammler, die zum Beispiel die Art-Deco-Designs der 1920er Jahre und afroamerikanische Lieder, die bereits 1835 veröffentlicht wurden, suchen. Fotos von Sängern, Bandleadern und Broadway-Produktionen sowie Autogramme der Songwriter, Texter und Performer machen Lust auf Sammler.

Noten zeigen alle Anzeichen dafür, dass sie ihre Popularität beibehalten, solange Interpreten von der Spitze der Charts bis hin zu Anfängern des Klavierunterrichts zu Hause die neuesten Melodien und die größten Klassiker spielen möchten. Software wie Finale und Overture macht es dem jüngsten Musiker leicht, mit Kompositionen zu experimentieren, und dem erfahrensten Stimmmacher, Daten und Hardcopy-Versionen seines neuesten Songs zu produzieren. Die Frage der Unmittelbarkeit behindert den Musikverleger, der erhebliche Investitionen in Urheberrechte und die physische Produktion von Musiknoten tätigt. Trotz des Aufkommens vieler anderer technischer Ablenkungen gehört Musik zu unseren beliebtesten Unterhaltungen, und Noten ermöglichen es uns, Kopien von Mozarts Genie und die Freude eines einfachen Weihnachtsliedes zu besitzen.