Xylophon

Hintergrund

Das Xylophon ist ein Bestandteil der Schlagzeuggruppe eines Orchesters und vieler Instrumentalgruppen. Sein einzigartiger Klang, seine relative Seltenheit und sein Aussehen machen es für den Hörer faszinierend. Das Xylophon hat einen nahen Verwandten namens Marimba. Beide Instrumente bestehen aus Holztasten, die auf einem Holzrahmen über einer Reihe von Metallrohren, den sogenannten Resonatoren, montiert sind. Durch Hämmern auf die Holztasten schwingt der Schlag durch die Röhren. Das Xylophon hat einen spröden, metallischen Klang, während die Marimba für den Hörer etwas sanfter oder hölzerner wirkt.

Das Xylophon und Marimba unterscheiden sich in der Reichweite. Ein Xylophon umfasst je nach Modell zwei bis vier Oktaven. Seine höchste Note ist die gleiche wie C-88 auf dem Klavier. Die Marimba umfasst zweieinhalb bis viereinhalb Oktaven, wobei C-76 die höchste Note ist. Das bedeutet, dass die Marimba im Tonumfang eine Oktave tiefer liegt als das Xylophon. Musik wird für das Xylophon als Effektinstrument geschrieben. Es wird selten verwendet, um Soli mit einem Orchester oder Ensemble zu spielen. Die großen Resonatoren der Marimba lassen sie eher wie eine Orgel klingen. Komponisten schreiben mehr Musik für die Marimba als Soloinstrument, und ihr Klangspektrum ist so groß, dass sie wie ein volles Orchester musizieren kann.

Der vom Xylophon erzeugte Klang hängt stark vom Können des Spielers ab. Der Spieler steht auf, um das Xylophon zu spielen, und blickt in die Mitte des Instruments. Er oder sie muss aufrecht stehen, die Schlägel (Hämmer oder Schlägel) zwischen Daumen und erstem Gelenk des Zeigefingers mit einem Schlägel pro Hand halten. Die Handgelenke werden verwendet, um die Schlägel sanft auf und ab zu bewegen; die Handflächen zeigen nach außen. Die Arme werden in der Nähe der Tastatur gedrückt und bewegen sich nicht. Der Xylophonist spielt das untere Register mit einem Schritt nach links und das obere Register mit einem Schritt nach rechts. Der Spieler kehrt immer in die Mitte zurück. Noten werden in der Mitte der Takte oder Tonarten angeschlagen. Flats und Sharps werden an den Kanten der Stäbe geschlagen, jedoch nicht an dem Teil der Stäbe, der direkt auf dem Rahmen aufliegt. Das unterste Ende des Xylophons ist das breiteste und die höchsten Töne befinden sich am schmalen Ende.

Die Schlägel sind auch wichtig für den erzeugten Klang. Der Instrumentalist muss die richtigen Schlägel auswählen, die sich entweder in die anderen Instrumente einfügen oder sie überragen, abhängig von der benötigten Lautstärke und dem Charakter der Musik. Xylophonspieler verwenden normalerweise Gummischlägel, die entweder aus mittelhartem, hartem oder extra hartem Gummi bestehen. Marimbaspieler verwenden Schlägel aus weichem Gummi oder mittelweichem gewebtem Garn.

Der Schlägelgriff ist entscheidend für die richtige Technik zum Spielen eines der Schlägelinstrumente. Der Spieler muss entspannt, aber vollständig kontrolliert bleiben; Leichtigkeit der Bewegung oder des Flusses ist sehr wichtig für den erzeugten Klang. Beide Hände halten die Schlägel auf die gleiche Weise, was als "matched grip" bezeichnet wird. Der Punkt, an dem jeder Schlägel zwischen dem Daumen und dem ersten Gelenk des Zeigefingers gehalten wird, wird als Drehpunkt bezeichnet. Die anderen Finger biegen sich in einer entspannten Locke um den Stockteil des Hammers. Jedes Kneifen schränkt den Klang ein und ermüdet den Spieler. Der Drehpunkt ermöglicht ein natürliches Abprallen des Schlägers und die Kraft wird durch die kombinierte Bewegung von Finger, Handgelenk und Unterarm bereitgestellt. Der Spieler lernt, den Drehpunkt am Gleichgewichtspunkt zwischen der Kugel des Schlägers und dem Ende des Stocks oder Griffs zu platzieren. Der Griff ist fast der gleiche wie der rechte Griff zum Spielen der Snare.

Die Balken auf der Tastatur des Xylophons ähneln den schwarzen und weißen Tasten eines Klaviers. Der beste Klang entsteht, wenn man die Mitte jedes Taktes anschlägt, obwohl sehr schnelle Passagen an den Enden der Takte gespielt werden. Die Stelle, an der der Balken über den Akkord oder den Rahmen des Xylophons verläuft, erzeugt einen toten Klang, so dass dies vermieden wird. Das Xylophon wird nicht mit den Schlägeln geschlagen; Stattdessen zieht der richtige Rebound der Schlägel mehr abgerundete Töne aus den Bars. Anfänger lernen, die Mitten der Balken zu schlagen, um ihr Gefühl für die Reichweite von Balken zu Balken zu entwickeln. Mit zunehmender Fähigkeit, die richtigen Töne aus den Takten zu erhalten, können die Schüler die Teile der Takte erweitern, die sie verwenden, um den Klang und die Lautstärke zu variieren.

Verlauf

Das Xylophon ist ein altes Instrument, das unabhängig in Afrika und Asien entstanden ist. Holzstäbe saßen ursprünglich auf einer Reihe von hohlen Kürbissen, und die Kürbisse erzeugten die Resonanztöne, die auf modernen Instrumenten durch Metallrohre erzeugt werden. Jahrhundertelang kämpften Xylophonbauer mit Methoden zum Stimmen der Holzstäbe. Alte Methoden bestanden darin, die Stäbe auf gebundenen Strohbündeln anzuordnen und, wie noch heute praktiziert, die Stäbe leiterartig nebeneinander zu legen. Antike Schlägel wurden aus Weidenholz mit löffelartigen Schalen an den geschlagenen Enden hergestellt.

Afrikanische Xylophonisten hatten die größte Vielfalt an Instrumenten, darunter einige, die gezupft statt gehämmert wurden, und leichte Instrumente, die an einem Seil um den Hals des Spielers gehängt wurden. Sie verwendeten Holzkisten für Resonatoren sowie Tontöpfe in Nigeria und Erdgruben in Kenia sowie in Zentral- und Westafrika. Sie fügten Membranen zwischen den Stäben und Resonatoren ein, um dem Instrument einen summenden Klang zu verleihen; diese Membranen bestanden aus Spinnenkokons oder Zigarettenpapier. Im Südosten Afrikas spielen die Chopi Xylophone in Gruppen von bis zu sechs Instrumenten unterschiedlicher Größe und Tonlage.

Im 17. Jahrhundert nahmen afrikanische Instrumentalisten das Xylophon mit nach Mittelamerika, wo es modifiziert und als Marimba bekannt wurde. Die Marimba ist nach wie vor in ganz Mexiko und Mittelamerika beliebt und gilt als das Nationalinstrument Guatemalas. Die Afrikaner, die für die Migration des Instruments verantwortlich waren, entwickelten auch eine effektive Methode, um es zu stimmen. Sie schnitzten einen sanften Bogen in die Unterseite jedes Balkens und schnitzten einfach weiter, bis der Balken genau gestimmt war. Dieser Bogen wird als "bogenförmige Kerbe" bezeichnet und ist der Schlüssel zur Klangfülle des Xylophons, der Marimba und aller anderen Mitglieder der Xylophonfamilie.

Eine andere Art von Xylophon, das Trog-Xylophon, ist charakteristisch für das alte Instrument, das in Indonesien und Südostasien erfunden wurde und noch heute, insbesondere in Java, gespielt wird. Das Trog-Xylophon hat seine Stäbe über eine Holzkiste mit einer offenen Oberseite und einer Unterseite, die zum Bassende hin abfällt. Verschiedene Taktbereiche von Alt bis Bass können entnommen und in die Box eingesetzt werden, sodass der Tonumfang der Musik angepasst werden kann. Das Trogxylophon ist ein beliebtes Lehrinstrument.

Alte Musik für das Xylophon war traditionell und wurde vom Lehrer an den Schüler weitergegeben. Eine europäische Form des Xylophons, die erstmals um das 15. Jahrhundert bekannt und in Mittel- und Osteuropa entwickelt wurde; war wahrscheinlich näher mit dem Hackbrett verwandt als die afrikanischen und asiatischen Xylophone. Im 19. Jahrhundert wurde dieses Volksinstrument durch zusätzliche Taktreihen modifiziert; vier Reihen wurden zum Standard. Westliche Komponisten haben das Xylophon erst Mitte des 19. Jahrhunderts "entdeckt" oder angefangen, klassische Musik dafür zu schreiben. Hans Christian Lumbye ging als erster westlicher Komponist in die Geschichtsbücher ein, der 1873 in seinen "Traumbildern" eine Partitur für das Xylophon schrieb. Der französische Komponist Camille Saint-Saens (1835-1921) baute das Xylophon in seinem 1874 erschienenen "Danse Macabre" ein. Der spanische Komponist Manuel de Falla (1876-1946) verwendete das Xylophon für einige Perkussionen in seinen Tänzen aus "The Three Cornered Hat". Die russischen Komponisten Aram Iljitsch Chatschaturjan (1903-1978) und Igor Fydorovich Strawinsky (1882-1971) experimentierten bei ihren bahnbrechenden Streifzügen durch moderne russische Kompositionen mit vielen Schlagzeugtypen. Chatschaturjans "Sabre Dance" aus seinem Ballett namens "Gayane Suite" hat einen anspruchsvollen Xylophonpart, und Strawinskys Ballett "Petrouchka" enthält seine bekannteste Verwendung dieses ungewöhnlichen Instruments.

Moderne Musiker kehrten in den 1960er Jahren mit einer weiteren Flut von . zum Xylophon zurück A. Schlüssel. B. Resonatoren. C. Ein Beispiel für ein vierreihiges Xylophon. Interesse am Schreiben für das Instrument. 1961 schrieb Istv n Lang ein Konzert für Xylophon, und sein japanischer Amtskollege Toshiro Mayuzumi komponierte 1965 ein Xylophon-Concertino. Ebenfalls in den 1960er Jahren wurde eine Variation des Xylophons namens Xylorimba wiederentdeckt. Es wurde Anfang des 20. Jahrhunderts entwickelt, um dem Xylophon eine größere Reichweite zu verleihen. Alban Berg (1885-1935) schrieb 1915 "Drei Stücke für Orchester", die die Fähigkeiten der Xylorimba demonstrierten. Ein anderes Stück namens "Hymnody" spielte es in einer 1963 vom englischen Komponisten Roberto Gerhard geschriebenen Kammermusikgruppe. Gerhard wurde in Spanien geboren und hat möglicherweise durch seine spanischen Verbindungen von der Xylorimba erfahren. Seine Komposition erforderte zwei Spieler für das Instrument.

Rohstoffe

Die Materialien, die für die Herstellung eines Xylophons in Orchesterqualität erforderlich sind, beginnen mit Palisander für die Takte. Einige Lehrinstrumente für Schulen werden mit Tasten aus synthetischen Materialien hergestellt, aber ein echtes Xylophon muss Tasten aus Palisander haben. Resonatoren werden aus Aluminiumrohren hergestellt, die auch in großen Mengen von einem Spezialmetallhersteller bezogen werden. Schnüre oder Polster aus Filz, Synthetik, Gummi, Holz oder anderen Materialien stützen die Tasten an den Knotenpunkten, wo sie auf dem Rahmen über den Resonatoren aufliegen.

Der Rahmen selbst kann aus Metall oder einem beliebigen Holz gefertigt sein, je nach den Vorlieben des Kunden und des Herstellers für das fertige Aussehen des Instruments. Xylophone für High School und College Marching Die Bereiche verschiedener Schlaginstrumente. Bänder werden beim Transport von Ort zu Ort enorm missbraucht, daher kann der Rahmen aus Spanplatten bestehen, die bei Beschädigung leicht ausgetauscht, geflickt oder lackiert werden können. Instrumente, die von professionellen Perkussionisten verwendet werden, werden normalerweise mit Rahmen aus edlem Holz gefertigt, die von erfahrenen Handwerkern fertiggestellt werden. Die Rahmen sind jedoch im Gegensatz zu anderen Holzinstrumenten immer noch schlicht und ungeschminkt. Beizen und Lacke werden verwendet, um das Holz zu veredeln.

Der Herstellungsprozess

1. Der Bau eines Xylophons beginnt mit einer Konstruktionszeichnung. Die Xylophon-Herstellung basiert auf traditionellen Designs mit geringen Variationen, daher beschränkt sich der Designprozess auf die Auswahl der Größe oder des Umfangs des Xylophons und des Finishs des Rahmens.
2. Palisander für die Schlüssel wird in großen Mengen gekauft. Es werden Abschnitte geschnitten, die lang genug sind, um mehrere Schlüssel herzustellen, und das Holz wird ungefähr zwei Jahre gelagert und gealtert, bevor die Schlüssel geschnitten werden. Die Xylophonstäbe oder -tasten werden auf Längen geschnitten, die von langen Tasten für die tiefen Töne bis hin zu kürzeren Tasten für die höheren Töne reichen. Die Tasten haben eine Standardbreite von 1,5 Zoll (3,8 cm) und eine Dicke von 1 Zoll (2,5 cm). An den Stützenden werden Löcher gebohrt, wo die Keile an den Knoten angebracht werden. Der Handwerker muss dann die bogenförmige Kerbe herausarbeiten, den sanften Bogen auf der Unterseite der Taste, der für eine genaue Tonhöhe sorgt. Er tut dies in einer Reihe von vorsichtigen Schritten – zu grober Stimmung schnitzen, Tonhöhe prüfen, zu genauerer Stimmung schnitzen, Tonhöhe prüfen, zur endgültigen Stimmung schnitzen und die Tonhöhe bestätigen. Nach dem letzten Tuning wird die Leiste sanft geschliffen. Wenn alle Bars gestimmt sind, werden sie poliert, gebeizt und lackiert. Die Wahl der Beizfarbe erfolgt durch den Kunden und den Hersteller.
3. Aluminiumrohrresonatoren werden aus Rohren hergestellt, die von einem Metallhersteller gekauft wurden. Die Röhren müssen gut verarbeitet sein, mit gleichmäßigen Umfängen und glatten Oberflächen, die die Klangqualität nicht beeinträchtigen. Die Rohre werden auf Längen zugeschnitten, die mehr vom fertigen Aussehen des Xylophons abhängen. Normalerweise haben die unteren Enden der Röhren eine sich verjüngende Länge mit längeren Röhren am Bassende und kürzeren Röhren zum oberen Ende des Bereichs oder einen gewölbten Effekt von einem Ende zum anderen. Die Länge der Röhren spielt für die Klangerzeugung keine Rolle, da die Röhren wie Orgelpfeifen im Inneren verschlossen sind. Das Verschlussstück wird in der Nähe des unteren Endes hinzugefügt, sobald die Röhre auf ihren Stab gestimmt wurde.
4. Der Rahmen wird als separater Vorgang konstruiert, während die Tasten und Rohre geschnitten und gestimmt werden. Der äußere Umfang unter den Tasten besteht normalerweise aus hochwertigem Holz, das der Farbe der Tasten entspricht. Beine oder Stützen sind aus Holz oder Metall und werden mit dem Rahmen verschraubt. Die den Boden berührenden Füße sind mit arretierbaren Rollen ausgestattet, damit sich das Xylophon beim Spielen nicht bewegt oder mit Gummi- oder Kunststofffüßen.
5. Wenn die Stäbe fertig sind, wird jeder einzelne über seinen Resonator gepasst und der Resonator wird durch Einsetzen des Stopfens gestimmt. Anschließend werden die Stäbe über die Knotenpunkte gesteckt und mit handelsüblichen Holzschrauben verschraubt. Die Rohre sind miteinander vernietet und am Rahmen aufgehängt.
6. Jeder Schlägel oder Schlägel besteht aus zwei Teilen, dem Stock und dem Kopf. Der Stock besteht aus Bambus, Rattan, Birke oder Fiberglas. Die kugelförmigen Köpfe oder Enden bestehen aus Hartgummi oder Kunststoff mit einem inneren Kordelkern, der ähnlich wie das Innere eines Golfballs gewickelt ist. Köpfe für Xylophon- und Marimba-Schlägel werden ebenfalls aus dicht gewickelter Wolle gewebt. Xylophonspieler verwenden drei verschiedene Schlägel, die mit unterschiedlichen Kombinationen von Stock und Kopf konstruiert sind, um eine größere Klangvielfalt zu erzeugen. Die Spieler wählen die Schlägel basierend auf der Musik, die sie spielen, dem Klang ihres Instruments und ihrer eigenen Handgelenkstärke und Technik.

Qualitätskontrolle

Xylophonbauer sind erfahrene Handwerker mit Fähigkeiten in der Holzbearbeitung, die denen eines Tischlers entsprechen. Sie sind stolz darauf, qualitativ hochwertige Instrumente herzustellen, die den etablierten Standards des Xylophonbaus gerecht werden oder diese übertreffen. Da es sich bei der Herstellung um ein Handwerk handelt, wird jeder Schritt gemäß den Qualitätskontrollanforderungen des Herstellers durchgeführt. Die iterativen Schritte des Stimmens der Stäbe gelten als der wichtigste Teil der Xylophonherstellung, und die Wiederholung selbst ist ein Qualitätsmaß.

Nebenprodukte/Abfälle

Xylophonhersteller erzeugen Nebenprodukte. Typischerweise bieten sie eine Reihe von Xylophonen an, die von kleinen oder Piccolo-Xylophonen bis hin zu Bassmodellen für Orchester oder einzelne Instrumentalisten reichen. Einige stellen auch andere Arten von Schlaginstrumenten her, insbesondere solche aus der Xylophon-Familie.

Bei der Xylophonherstellung entsteht sehr wenig Abfall. Palisander ist ein zu wertvolles Gut, um leichtfertig verwendet zu werden, und der einzige Holzschrott besteht aus Spänen vom Stimmen der Tasten und kleinerem Endschrott. Aluminiumschrott wird zum Recycling an den Lieferanten zurückgegeben.

Die Handwerker handhaben eine begrenzte Auswahl an gefährlichen Geräten und fast keine Gefahrstoffe. Tischfräser werden verwendet, um die röhrenförmigen Resonatoren und die Holzschlüssel zu schneiden. Zum Stimmen der Tasten werden Handwerkzeuge benötigt. Bei allen Operationen wird eine Schutzbrille getragen. Beize und Firnis sind gering; Diese Materialien werden sicher gelagert und gehandhabt, und es bestehen keine entsprechenden Entsorgungs- oder Abfallgefahren.

Die Zukunft

Das Xylophon selbst ist ein etablierter Spieler im Percussion-Array eines Orchesters; aber sein Umfang, sein Repertoire und seine Möglichkeiten für bedeutendes Wachstum sind sowohl durch Tradition als auch durch Möglichkeiten begrenzt. In den letzten Jahren hat ihre enge Cousine, die Marimba, aufgrund des Interesses an Latin-, Jazz- und Perkussionsmusik und einer Erweiterung des Repertoires erheblich an Popularität gewonnen. Musikbegeisterte hoffen, dass auch das Xylophon an Popularität gewinnt, aber aufgrund seiner einzigartigen musikalischen Stimme wird es sicherlich ein geschätztes Orchestermitglied sein.