Animation

---

Hintergrund

Animation ist eine Reihe von Standbildern, die in schneller Folge den Eindruck eines bewegten Bildes erwecken. Das Wort Animation leitet sich von den lateinischen Wörtern anima . ab das Leben bedeutet und animare bedeutet, Leben einzuhauchen. Im Laufe der Geschichte haben die Menschen verschiedene Techniken verwendet, um den Eindruck von bewegten Bildern zu erwecken. Höhlenzeichnungen zeigten Tiere mit überlappenden Beinen, so dass sie zu rennen schienen. Die Eigenschaften der Animation können in asiatischen Puppentheatern, griechischen Flachreliefs, ägyptischen Begräbnisgemälden, mittelalterlichen Glasmalereien und modernen Comics gesehen werden.

1640 erfand ein Jesuitenmönch namens Althanasius Kircher eine "magische Laterne", die vergrößerte Zeichnungen an eine Wand projizierte. Ein Jesuitenkollege, Gaspar Schott, entwickelte diese Idee weiter, indem er einen geraden Bildstreifen schuf, eine Art früher Filmstreifen, der über die Linse der Laterne gezogen werden konnte. Schott modifizierte die Laterne weiter, bis sie zu einer rotierenden Scheibe wurde. Ein Jahrhundert später, im Jahr 1736, erstellte ein niederländischer Wissenschaftler namens Pieter Van Musschenbroek eine Reihe von Zeichnungen von Windmühlenschaufeln, die, wenn sie in schneller Folge projiziert wurden, die Illusion einer sich ständig drehenden Windmühle erweckten.

Die Zauberlaterne wurde zu einer beliebten Unterhaltungsform. Reiselustige Entertainer, die die Dörfer und Städte Europas besuchten, nahmen es in ihre Shows auf. In London der in der Schweiz geborene Arzt und Gelehrte Peter Mark Roget, berühmt für die Zusammenstellung des Thesaurus englischer Wörter und Redewendungen war fasziniert von dem wissenschaftlichen Phänomen und schrieb einen Aufsatz mit dem Titel "Persistenz des Sehens in Bezug auf bewegte Objekte", der viel gelesen und als Grundlage für spätere Erfindungen verwendet wurde. Einer der ersten war der Thaumatrop, der in den 1820er Jahren von John Paris, ebenfalls einem englischen Arzt, entwickelt wurde. Das Thaumatrop war einfach eine kleine Scheibe mit einem anderen Bild auf beiden Seiten. An zwei Kanten wurden Schnüre verknotet, damit die Scheibe gesponnen werden konnte. Als die Scheibe herumwirbelte, schienen die beiden Bilder zu verschmelzen. Zum Beispiel schien ein Affe auf der einen Seite im Käfig auf der gegenüberliegenden Seite zu sitzen.

Die nächste große Innovation war das Phenakistoskop, das von Joseph Plateau, einem belgischen Physiker und Arzt, entwickelt wurde. Der Beitrag von Plateau war eine flache Scheibe, die mit gleichmäßig beabstandeten Schlitzen perforiert war. An den Rändern wurden Figuren gezeichnet, die aufeinanderfolgende Bewegungen darstellen. Ein an der Rückseite angebrachter Stock ermöglichte es, die Scheibe auf Augenhöhe vor einem Spiegel zu halten. Der Betrachter drehte dann die Scheibe und beobachtete, wie die Spiegelung der Figuren durch die Schlitze ging, was wiederum die Illusion von Bewegung vermittelte.

In Österreich spielte Simon Ritter von Stampfer mit derselben Idee und nannte seine Erfindung ein Stroboskop. Es folgten eine Reihe weiterer Anwendungsbereiche, die im von William Homer geschaffenen Zoetrop gipfelten. Der Zoetrop war ein trommelförmiger Zylinder, der oben offen war und in regelmäßigen Abständen Schlitze hatte. Ein Papierstreifen mit einer Reihe von Zeichnungen konnte in die Trommel eingelegt werden, so dass sich die Bilder beim Drehen zu bewegen schienen.

1845 erfand Baron Franz von Uchatius den ersten Filmprojektor. Auf Glas gemalte Bilder wurden vor dem projizierten Licht vorbeigeführt. Dreiundvierzig Jahre später führte George Eastman den Zelluloidfilm ein, einen Streifen aus Zelluloseacetat, der mit einer lichtempfindlichen Emulsion beschichtet war, die Bilder besser festhielt und projizierte als auf Glas gemalte. Der erste Zeichentrickfilm Humorvolle Phasen lustiger Gesichter von J. Stuart Blackton, New York Evening World, wurde 1906 in den USA gezeigt. Zwei Jahre später folgte der französische Animator Emile Cohl mit Phantasmagorie. Winsor McCay stellte Gertie den Dinosaurier vor 1911. Andere Karikaturisten, die ihre Charaktere auf die Leinwand brachten, waren George McManus (Maggie und Jiggs) und Max Fleischer (Betty Boop und Popeye). 1923 begann Walt Disney, der berühmteste Animator der Welt, Kindergeschichten in Zeichentrickfilme zu verwandeln. Mickey Mouse wurde in Steamboat Willie eingeführt 1928. Disneys erster Animationsfilm in voller Länge, Schneewittchen und die sieben Zwerge, debütierte 1937.

Gelbes U-Boot, Ein Animationsfilm aus dem Jahr 1968 mit den Beatles in der Hauptrolle zeigte den Prozess der Verpixlung, bei dem lebende Menschen in Stop-Motion fotografiert werden, um die Illusion menschlich unmöglicher Bewegungen zu erzeugen. Im Film Der Herr der Ringe 1978 von Ralph Bakshi mit Rotoskopie inszeniert, wurde zuerst Live-Action gedreht. Dann wurde jeder Frame verfolgt und gefärbt, um eine Reihe von Animations-Cels zu erstellen. Ende des 20. Jahrhunderts experimentierten viele in der Branche mit Computertechnologie, um Animationen zu erstellen. 1995 führte John Lassiter bei Toy Story, Regie der erste vollständig mit Computeranimation erstellte Spielfilm.

Rohstoffe

Obwohl das wichtigste Rohmaterial beim Erstellen von Animationen die Vorstellungskraft des Animators ist, ist eine Reihe von Hilfsmitteln erforderlich, um diese Vorstellungskraft zum Leben zu erwecken. Manchmal werden diese Artikel gekauft; manchmal werden sie vom Animator konstruiert.

Der Animator arbeitet an einem Animationsstand, einer Struktur, die eine Sockelleiste hält, auf der die Zeichnungen mit Passstiften befestigt sind. Der Animationsständer trägt auch eine Kamera, Lichter, eine Arbeitsfläche und eine Platte (durchsichtige Glas- oder Plexiglasscheibe, die die Zeichnungen an Ort und Stelle hält).

Die Zeichnungen werden auf Cels, Zeichenpapier oder auf Film ausgeführt. Die meisten professionellen Animationen werden auf Cels gezeichnet, transparenten Acetatfolien mit einer Dicke von fünf Millimetern. Jedes Cel misst ungefähr 25,4 x 30,5 cm (10 Zoll x 12 Zoll). Entlang der Oberkante der Cels, des Papiers oder des Films werden Löcher gestanzt, die den Passstiften auf dem Animationsständer und der Fußleiste entsprechen. Die Zapfen halten die Zeichenfläche steif.

Opake Tinten und Farben sowie transparente Farbstoffe sind die gebräuchlichsten Medien zum Zeichnen der Geschichte. Filzstifte, Buntstifte und Lithostifte können ebenfalls verwendet werden.

Professionelle Animationen werden mit 35-mm-Kameras fotografiert. Es ist jedoch möglich, Super 8- oder 16-mm-Modelle zu verwenden. Es wird eine Vielzahl von Kameraobjektiven verwendet, darunter Standard-, Zoom-, Tele-, Weitwinkel- und Fischaugenobjektive.

Der Herstellungsprozess
Prozess

Das Erstellen eines animierten Kurz- oder Ganzkörperfilms ist ein langer, mühsamer Prozess. Der durchschnittliche kurze Cartoon ist extrem arbeitsintensiv und hat ungefähr 45.000 separate Frames. Damit ein Charakter "Hallo, Simon" sagt, können 12 Zeichnungen erforderlich sein, um jede Bewegung der Lippen des Charakters darzustellen.

Die Geschichte ist geschrieben

• 1 Manchmal ist der Animator auch der Autor. Der Animator erstellt ein Storyboard, eine Reihe von einteiligen Skizzen, die auf einer Tafel befestigt sind. Dialog- und/oder Aktionszusammenfassungen werden unter jede Skizze geschrieben. Die Skizzen können aufgrund von Gesprächen zwischen dem Autor, dem Animator und dem Regisseur mehrmals neu arrangiert werden.

Die Dialoge, Musik und Soundeffekte werden aufgezeichnet

• 2 Schauspieler nehmen die Stimmen jedes Charakters auf. Hintergrundmusik und Soundeffekte wie das Zuschlagen von Türen, Schritte und Wettergeräusche werden aufgezeichnet. Diese Aufzeichnungen werden in der Regel auf Magnetbändern aufbewahrt. Die Musik ist auf Beats und Akzente abgestimmt; Diese Informationen werden auf einem Taktblatt aufgezeichnet, damit die Animation um die Musik herum angepasst werden kann. Da Walt Disney als einer der ersten Animatoren die Action an die Musik angepasst hat, nennt man diesen Vorgang "Mickey Mouse." Viele professionelle Studios verwenden heute eine optische Tonspur, auf der Stimmen, Musik und Soundeffekte durch unterschiedliche Linien dargestellt werden. Ein elektronischer Tonleser und -synchronisierer liefert eine genaue Zählung der Anzahl der für jeden Ton erforderlichen Frames.

Dialogmessungen werden auf einem Belichtungsbogen eingetragen

• 3 Ein als Trackreader bekannter Techniker misst jeden Vokal und Konsonanten im Dialog. Wörter werden auf Belichtungsbögen (auch X-Blätter oder Dope-Blätter genannt) aufgezeichnet, die jeweils ein einzelnes Filmbild darstellen. Dadurch können die Animatoren jede Lippenbewegung der Figur mit dem Dialog synchronisieren. Das Filmmaterial, die Zeit, die zwischen den Dialogzeilen benötigt wird, damit die Aktion stattfindet, wird ebenfalls auf dem Belichtungsbogen aufgezeichnet. Slugs oder Filmabschnitte ohne Ton werden dort eingefügt, wo die Aktion stattfindet.

Modellcharakterblätter werden erstellt

• 4 Für jede Figur wird ein Modell erstellt, um ihr Erscheinungsbild im gesamten Film einheitlich zu halten. Die Modelle können detaillierte Beschreibungen oder Skizzen der Charaktere in verschiedenen Positionen mit unterschiedlichen Gesichtsausdrücken sein.

Künstler erstellen das Layout oder das Bühnenbild

• 5 Ein Layouter erstellt lineare Zeichnungen, die Animatoren als Handlungsleitfaden verwenden und die Hintergrundkünstler verwenden, um die Hintergründe zu malen.

Die Aktionen der Charaktere werden skizziert

• 6 Anhand der Modellblätter skizziert der Hauptanimator die primäre oder „extreme“ Aktion. Wenn die Figur beispielsweise rennt, zeichnet der Kopfanimator den Fuß, der den Boden verlässt, den Fuß in der Luft und den Fuß, der zum Boden zurückkehrt. Oder wenn die Geschichte verlangt, dass der Charakter blinzelt, skizziert der Hauptanimator die Augen, die durch die Bewegungen gehen. Animationsassistenten tragen dann die Details ein.

  Das Zeichnen erfolgt auf einem transparenten Zeichenbrett, das von unten beleuchtet wird. Nachdem eine Zeichnung fertig ist, wird ein zweites Blatt Papier wird auf die erste gelegt und die zweite Zeichnung wird leicht variiert, um Bewegung anzuzeigen.

Zeichnungen werden bereinigt und auf Richtigkeit überprüft

• 7 Künstler vergleichen die Charaktere mit den Musterblättern. Zeichnungen werden verbessert, aber nicht verändert. Szenen werden überprüft, um sicherzustellen, dass alle Aktionen, die auf dem Belichtungsbogen erforderlich sind, enthalten sind. Alle Figuren werden auf korrekte Ausrichtung mit dem Hintergrund überprüft.

Ein Videotest wird durchgeführt

• 8 Von den Skizzen wird ein computergestütztes Videoband erstellt, um die Bewegungsfreiheit und den richtigen Gesichtsausdruck zu überprüfen. Es werden Anpassungen vorgenommen, bis der gewünschte Effekt erreicht ist.

Künstler erstellen Hintergründe

• 9 Künstler erstellen farbige Hintergrundbilder, einschließlich Landschaften, Landschaften, Gebäude und Innenräume, aus den Bleistift-Layouts. Die Farbe wird per Computer ausgefüllt. Während der Computer das Layout scannt, klicken Künstler auf Farben aus einer Vorlage.

Skizzen werden eingefärbt und gemalt

• 10 Wurden die Animationszeichnungen auf Papier ausgeführt, werden sie nun mittels Xerographie, einem Verfahren ähnlich dem Fotokopieren, auf Cels übertragen. In einigen Ateliers erfolgt das Einfärben noch von Hand, wobei die Bleistiftskizzen auf die Cels übertragen werden.

  Farben werden auf die Rückseite des Cels aufgetragen, normalerweise per Computer, auf die gleiche Weise wie Hintergrundfarben. Alle eingefärbten und lackierten Materialien werden mehrmals auf Richtigkeit überprüft.

Die Aktion wird gefilmt

• 11 Die Cels und Hintergründe werden gemäß den Anweisungen auf den Belichtungsbögen fotografiert. Das Fotografieren einer Szene kann mehrere Stunden dauern. Die Cels werden auf die Hintergründe gelegt und mit einer hoch oben hängenden Multiplane-Kamera fotografiert. Wenn mehr als ein Zeichen in einem Rahmen erscheint, erhöht sich die Anzahl der über dem Hintergrund gestapelten Cels. Jede Ebene ist beleuchtet und gestaffelt, wodurch die Illusion einer dreidimensionalen Aktion entsteht. Der Film wird an das Fotolabor geschickt, wo ein Abzug und ein Negativ hergestellt werden.

Der Ton wird synchronisiert

• 12 Dialoge, Musik und Soundeffekte werden von 10 oder mehr separaten Spuren auf einer ausgewogenen Spur neu aufgenommen. Ein weiterer Satz von zwei Spuren, einer mit Dialog und der andere mit Musik und Soundeffekten, wird oft erstellt, um die Übersetzung zu erleichtern, wenn der Film an ausländische Märkte gesendet wird.

Überspielspur und Druck werden kombiniert

• 13 Die letzte Überspielspur wird mit dem Druck kombiniert, um einen verheirateten Druck zu erhalten. Wenn der Animationsfilm für das Fernsehen bestimmt ist, werden das Negativ und die Spuren oft an ein Video-Postproduktionshaus geschickt, um auf Videoband aufgenommen zu werden.

Die Zukunft

Im letzten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts begann die computererzeugte Animation große Fortschritte zu machen. Obwohl Puristen diese Entwicklung anprangern, ist es unwahrscheinlich, dass die Computeranimation verschwindet. Es bleibt abzuwarten, ob die traditionelle Cel-Animation überlebt oder nicht.

Anime, eine Cartoon-Form aus Japan, verändert auch die Natur der Animation. Handlungsstränge und Charaktere sind detaillierter und realitätsnaher. Abwechslungsreiche Kamerawinkel bringen den Betrachter weiter ins Geschehen.