Hackbrett

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Hintergrund

Der Ursprung des Hackbretts ist so schwer fassbar wie sein eindringlicher Klang. Zwei Arten von Instrumentenpflöcken beanspruchen den Namen – beide haben unterschiedliche Formen, unterschiedliche Spielweisen und unterschiedliche Ursprünge. Das Hackbrett mit Bund ähnelt einer langgestreckten Geige mit einer begrenzten Anzahl von Saiten (normalerweise drei bis fünf), die gezupft oder gestrichen werden können. In den Vereinigten Staaten ist das Hackbrett mit Bund besser bekannt als Appalachen- oder Berghackbrett.

Das gehämmerte Hackbrett hat eine rechteckige oder trapezförmige Form und verfügt über mehrere Saitensätze mit einem Tonumfang von bis zu drei Oktaven. Gespielt wird das Instrument mit zwei leichten Schlägern, sogenannten Hämmern, die wie langstielige Löffel geformt sind und zum Schlagen der Saiten dienen.

Verlauf

Die Geschichte beider Hackbretter ist verworren, da sie für die Volksmusik entwickelt wurden und an mehreren Orten in Europa und im Nahen Osten unabhängig voneinander entstanden sind. Es ist nicht bekannt, wie oder ob Sorten von Hackbrettern kulturelle oder topografische Barrieren überwunden haben.

Das gehämmerte Hackbrett gilt als Mitglied der Zitherfamilie und hat möglicherweise seinen Ursprung im Iran als Zitar oder Santir, ein Instrument, das zur Herstellung der alten klassischen Musik Persiens verwendet wurde. Der Gewürz- und Seidenhandel, der im Mittelalter und in der Renaissance den Nahen Osten durchzog, war möglicherweise für die Präsenz des Instruments in Spanien im 12. Jahrhundert und sein Aufkommen in China verantwortlich. In China heißt es yangqin, yang ch 'in, oder ausländische Zither.

Die französische Version der gehämmerten Zither wurde Tympanon genannt, und seine Saiten wurden mit lederbezogenen Hämmern angeschlagen. Große Popularität erlangte das Instrument von etwa 1697-1770 durch einen Erfinder namens Pantaleon Hebestreit, der eine Version mit 186 Saiten konstruierte und sie Pantaleon nannte. Das Instrument schien mit dem Aufkommen des Klaviers an Popularität zu verlieren.

Auf unbekannten Einwanderungswegen gelangten gehämmerte Hackbretter in die Vereinigten Staaten. Das Instrument war so beliebt, dass es in den 1800er und frühen 1900er Jahren sowohl von den Katalogen Montgomery Ward als auch Sears Roebuck getragen wurde. Das gehämmerte Hackbrett war angeblich auch das Lieblingsinstrument von Henry Ford und erfreute sich dank seiner Bewunderer einer leichten Wiederbelebung. Cembalo und Pianoforte (oder Klavier) sind gehämmerte Hackbretter, an denen Keyboards befestigt sind.

Das Hackbrett oder Hackbrett der Appalachen ist im Allgemeinen sanduhrförmig mit drei bis fünf Saiten und Bünden (niedrige Rippen, gegen die die Saiten gedrückt werden). Seine Saiten werden mit den Fingern, einem Plektrum oder einer Feder gezupft, und die linke Hand des Spielers hält einen Stock oder ein Plektrum auf den Saiten als Anschlag. Nordische Siedler behaupten, das Hackbrett in die Neue Welt gebracht zu haben. Die Schweden brachten ihre Version namens humle, Isländer importierten das Langspil, und norwegische Einwanderer brachten die langleik. Die Deutschen und Niederländer hatten zwei Instrumente entwickelt, das scheitholt und der hummel, das zum Volksinstrument von Pennsylvania wurde, wo sich so viele Deutsche niederließen. Zu diesem Variantenmix fügten die Franzosen ihre Epinette des Vosges hinzu, die weniger kastenförmig und eher einer Geige ähnlich ist.

Viele der Schotten-Iren, die Irland im frühen 18. Jahrhundert verließen, ließen sich zunächst in Pennsylvania nieder, bevor sie den Grenzbewohnern in die Appalachen und entlang des Ohio River folgten. Während sie in Pennsylvania waren, haben sie vielleicht die Scheitholt oder Bescheidenheit gehört, die von den Pennsylvania-Niederländern gespielt wurde. Die deutschen Instrumente waren langgestreckte Boxen mit Bünden und einer begrenzten Anzahl von Saiten; diese verschmolzen entweder mit britischen Versionen oder wurden von den schottisch-irischen Siedlern entwickelt, um das sanduhrförmige Instrument zu bilden, das heute als Appalachen-Hackbrett bekannt ist.

Design

Wie die Geschichte des Hackbretts vermuten lässt, ist bei der Auswahl der Form eines Appalachen-Hackbretts fast alles möglich. Die Größe und Tiefe des Resonanzkörpers muss für den gewünschten Klang des Instruments gewählt werden. Die tieferen und größeren Boxen erzeugen sowohl lautere als auch tiefere Töne. Das vielleicht auffälligste und scheinbar dekorativste Merkmal des Hackbretts sind die Schalllöcher. Einige davon sind sowohl schön als auch aufwendig. Die tatsächliche Form des Lochs beeinflusst den Klang nicht, aber die Länge von Schlitzen oder Langlöchern ist wichtig. Wie die f-Löcher einer Geige befreien sie längere Stücke des Resonanzbodens von den einschränkenden Effekten der starren Seiten, so dass der Resonanzboden besser auf die Saiten schwingt.

Das Design eines Hackbretts beginnt mit der Erstellung eines Musters und der Auswahl der Größe des Instruments. Die Größe wird von außen nach innen bestimmt. Saiten sind von den Herstellern in Standardlängen zwischen 25-30 Zoll (63,5-76,2 cm) erhältlich. Die Soundbar ist so lang wie die Saiten, aber da sie mit einer Mutter einige Zoll von der Oberseite des massiven Endes der Box entfernt am Resonanzkörper befestigt ist, muss der Resonanzkörper länger als der Resonanzboden sein. Die Soundbox ist normalerweise 15,2-20,3 cm breit und bis zu 5,08 cm tief. Es hat sich gezeigt, dass die maximalen Messungen den besten Klangcharakter ergeben, einschließlich Lautstärke und Klangfarbe oder Klangqualität.

Nach Auswahl der Grundmaße wird ein Muster auf Papier oder Karton angefertigt. Eine Hälfte des Hackbretts ist auf dem Papier skizziert, das auf der Achse gefaltet und spiegelbildlich geschnitten wird. Es wird eine Form erstellt, um die oberen und unteren Rundungen des Hackbretts zu formen. Bevor das Muster geschnitten wird, wird ein Teilmuster dieser Form hergestellt, sodass Ober- und Unterseite übereinstimmen.

Ein Hackbrett-Modus von Henry Bryan! von Wolfeboro, New Hampshire, im Jahr 1898. (Aus den Sammlungen des Henry Ford Museum &Greenfield Village, Dearborn, Michigan.)

Das gehämmerte Hackbrett erzeugt einen süßen Klang. Tatsächlich leitet sich das Wort Hackbrett aus dem Griechischen ab und bedeutet süß (dulce) und Lied (menos). Während die Griechen oder Perser es vor fast 1.000 Jahren erfunden haben mögen, wurden Europäer wahrscheinlich während der Kreuzzüge mit dem Hackbrett vertraut gemacht. Es wurde bald zu einem Favoriten am königlichen Hof, aber die Musiker beschwerten sich über den Mangel an Dynamikumfang des Instruments. Die Saitentastatur des Hackbretts führte schließlich zur Entwicklung des Pianoforte, das einen dynamischen Bereich bot und letztendlich das Hackbrett in der Popularität in den Schatten stellte. Obwohl das Hackbrett kein Hofinstrument mehr war, blieb es bei Straßenmusikern, Zigeunern und anderen einfachen Leuten sehr beliebt.

Dieses trapezförmige gehämmerte Hackbrett wurde zu Beginn des Jahrhunderts liebevoll hergestellt, Rot mit goldbemalten Schnörkeln und lackierten Zierleisten, es ist stolz mit "Henry Bryant-Maker-Wolfeboro NH 1898" verziert. Obwohl wir nicht viel über Henry Bryant wissen, vermuten wir, dass er ein Hackbrettspieler war, der normalerweise Schwierigkeiten hatte, Hackbretter zu beschaffen, und auf den Bau seiner eigenen Instrumente zurückgreifen musste. Glücklicherweise wurde das süße Lied des gehämmerten Hackbretts Anfang des 20. Heute sind gehämmerte Hackbretter leicht erhältlich und die Faszination für seinen beruhigenden Klang wächst.

Nancy EV Bryk

Rohstoffe

Viele Edelhölzer können zur Herstellung eines Hackbretts verwendet werden. Das äußere Holz bildet das Finish und sollte aufgrund seiner Schönheit und Maserung ausgewählt werden, während das innere Holz (normalerweise Eiche) nicht attraktiv sein muss, obwohl das Material auf den Dampf reagieren muss, der zum Erweichen und Formen der Seiten verwendet wird. Das für den Resonanzboden verwendete Außen- oder Oberflächenholz kann Walnuss, Fichte, Kiefer oder Gelbpappel sein und sollte aufgrund der harten und weichen Streifen im Holz einen hellen Klang erzeugen. Solche Streifen verleihen dem fertigen Hackbrett sowohl visuelle als auch klangliche Schönheit. Der Korpus des Hackbretts besteht normalerweise aus härteren Hölzern wie Kirsche, Schwarznuss oder Mahagoni. Die Stimmwirbel sind aus brasilianischem Palisander, obwohl alte Hackbretter Ebenholz, Palisander, Metall oder grobe Holzwirbel haben.

Bünde auf alten Hackbrettern wurden ebenfalls aus einer Vielzahl von Materialien hergestellt, darunter Silber, Stahl, Messing, Hirschhorn, Elfenbein, Knochen und verschiedene Hölzer. Handelsübliches Bundmaterial wird heute von Spezialisten in einem T-förmigen Querschnitt hergestellt, der sich bequem an einem Instrument anbringen lässt. Diese Bünde sind aus Neusilber oder Messing. Hackbrettsaiten werden auch von Spezialherstellern hergestellt und sind Standard, wobei die gleichen Saiten verwendet werden, die für 12-saitige Gitarren hergestellt werden.

Der Herstellungsprozess
Prozess

Montage der Meisterlehre

• 1 Nachdem das Design ausgewählt und das Muster erstellt wurde, müssen Matrizen konstruiert werden, um die Seiten des Hackbretts zu formen. Es sind nur zwei Formen beteiligt – die Kurven des oberen und unteren Abschnitts des Instruments, die als Kämpfe bezeichnet werden, und der mittlere geigenartige Ausschnitt, der als Taille bezeichnet wird und eine beliebige einfache Kurve einschließlich eines Kreises sein kann. Für die Herstellung der Matrizen werden schwere Holzblöcke verwendet. Die Rundungen werden mit einer Bandsäge geschnitten und passgenau geschliffen.
• 2 Eine Meisterlehrenmontage ist auch eine wichtige Vorbereitung. Die Schablone ist ein Stück Sperrholz, das verwendet wird, um das Hackbrett zu montieren und zu formen. Typischerweise wird ein Stück aus 0,75 Zoll (1,9 cm) dickem Sperrholz ausgewählt, das etwa 10 Zoll (25,4 cm) länger als das Hackbrett und 4 oder 5 Zoll (10,2-13 cm) breiter ist. Das Muster wird in der Mitte des Bretts montiert, und Vier-Penny-Nägel werden in Abständen von 5,1 cm um den Rand des Musters mit zusätzlichem Platz an den Enden in das Brett getrieben. Die Nägel stützen die Innenseite der Seitenwände des Instruments während der Formgebung.

Seiten und innere Verstrebungen

• 3 Um die Seitenwände zu formen, wird 0,125 Zoll (0,32 cm) dickes Holz in Stücke geschnitten, die so tief wie das Hackbrett und länger als die Rundungen des Resonanzkörpers sind. Ein Stück fertiges Holz, das mit einem Stück Eichenholz hinterlegt ist, wird etwa 20 Minuten lang in einen Dampfgarer gelegt, um das Holz zu erweichen. Das Holz wird vorsichtig entnommen, zwischen die Matrizenhälften gelegt und zusammengeklemmt. Anschließend wird die Form mit den beiliegenden Holzstücken in einem Ofen getrocknet. Alle Abschnitte werden auf diese Weise gebildet. Dann wird das äußere Holzstück mit Polyester- oder Epoxidharzleim auf die Eichenunterlage geklebt. Die beleimten Abschnitte werden in die Formwerkzeuge zurückgeführt und bis zum Aushärten des Leims eingespannt.
• 4 Wenn alle gebogenen Seitenabschnitte geformt sind, werden die mittleren Kurven in der Master-Schablonenbaugruppe platziert. Sie müssen mit dem Auge symmetrisch eingestellt werden. Dann werden Finishnägel entlang der Außenseiten der Abschnitte getrieben, um sie an Ort und Stelle zu halten. Die Endstücke sollten an den Mittelstücken angebracht werden, jedoch wurden alle Abschnitte lang geschnitten. Nachdem die Enden richtig angebracht sind, werden die Mittelteile entfernt, auf die richtige Länge geschnitten und zur Glätte geraspelt oder geschliffen. Anschließend werden die Endstücke wieder montiert. Sie überlappen die Mittelteile und müssen so zugeschnitten werden, dass sie mit den Enden der Mittelteile zusammenpassen. Außerdem werden die inneren Eichenstücke zurückgeschnitten, damit sie auf der fertigen Oberfläche nicht freiliegen. Visuelle Symmetrie und eng anliegende Verbindungen ergeben das schönste Instrument in Klang und Aussehen.
• 5 Interne Klammern sind erforderlich, um das Instrument strukturell stark zu machen, aber auch um die beste Resonanz zu erzielen. Klammern werden an den Verbindungsstellen der gebogenen Abschnitte und auch über die Mitten der oberen und unteren gebogenen Abschnitte angebracht. Die Streben passen an der Rückseite des Hackbretts und an der Vorderseite (Resonanzboden), reichen jedoch nicht über die volle Tiefe des Instruments. Die Hosenträger sitzen auf Kerben in den Seitenteilen. Die Rückenstreben werden zuerst verklebt und festgeklemmt. Platzierung der vorderen Hosenträger bietet Ein typisches Hackbrett. die letzte Möglichkeit, die Form des Instruments anzupassen.

Stimmkopf und Wirbel

• 6 Hackbretter haben oft kunstvoll gescrollte Stimmköpfe an der Oberseite der Instrumente. Der Stimmkopf muss groß genug sein, um einen Abstand von 2,54 cm zwischen den Wirbeln zu ermöglichen. Es wird auch darauf geachtet, die Wirbel so anzuordnen, dass die Saite des einen nicht auf dem Wirbel des anderen rutscht. Entsprechende Wirbellöcher am Kopf sind passend geschnitten und verjüngt.
• 7 Der Kopf besteht aus drei Holzstücken, die zusammengeschoben werden. Die Gesamtabmessungen betragen etwa 7 Zoll (18 cm) in der Länge und 4 Zoll (10,2 cm) in der Breite. Die Stücke werden geklemmt oder leicht zusammengeklebt und mit einer Bandsäge geschnitten, um die Schnecke zu formen. Die Teile werden auseinandergenommen, im unteren Teil des Mittelteils ein Fadenschlitz geschnitten und die Teile anschließend dauerhaft verklebt. Nach dem Aushärten des Klebers werden die Zapfenlöcher gebohrt. Das Instrumentenende des Stimmkopfes muss dann passend zum Instrument ausgestemmt werden und der Konus des Stimmkopfes wird durch sorgfältige Holzbearbeitung und glattes Schleifen geformt.
• 8 Es werden vier Stimmwirbel benötigt. Stücke von 1 Zoll (2,54 cm) großem quadratischem Palisander werden auf 4 Zoll (10,2 cm) Längen geschnitten. Zwei Zoll der Gesamtlänge sind zu einem sich verjüngenden Zapfen gedreht, und die Köpfe sind abgeflacht und geformt, damit sie leicht zu greifen sind. Die Wirbel müssen individuell an den Stimmkopf angepasst werden, da die Konizitäten variieren. Eine konische Reibahle wird verwendet, um die Löcher aufzureiben, die zuvor durch den Stimmkopf gebohrt wurden. Der Stimmkopf kann durch sorgfältiges Anpassen und Anbringen der Einsteckschlitze an den Seiten des Resonanzkörpers angebracht werden. Ein passender Block wird an die Basis des Stimmkopfes angepasst und verstärkt das obere Ende des Resonanzkörpers. Anschließend werden die Fugen verklebt und festgeklemmt. Für das untere Ende des Resonanzkörpers wird ein Endstück mit Einsteckschlitzen hergestellt, die an die Seiten des Resonanzkörpers passen. Ein ähnlicher Verstärkungsblock wird für den Heckbereich hergestellt.

Soundboard und Soundbar

• 9 Der Resonanzboden funktioniert als Membran, die Luft (und Schall) im Instrument mitschwingen lässt. Maserungen im Holz sollten sich über die volle Länge des Resonanzkörpers erstrecken. Der Resonanzboden besteht aus zwei Teilen mit einem Abstand von etwa 2,54 cm zwischen den beiden Hälften, um den hohlen Teil der Soundbar zu berücksichtigen. Der Resonanzboden ist auch so geschnitten, dass er etwa 0,125 Zoll (0,32 cm) über die Seiten des Hackbretts hinausragt. Die beiden Hälften werden mit der überstehenden Lippe seitlich angebracht und verklebt und geklemmt.
• 10 Die Soundbar ist die Länge der Soundbox plus 1,3 cm und reicht bis in den Stimmkopf hinein. Es besteht aus drei Holzstücken, die halbhohl sind. Das heißt, zwei Stücke Finish-Holz bilden die Seiten und das obere Stück bildet das Griffbrett, so dass ein dreiseitiger Mitteltunnel oder eine Röhre in der Mitte des Resonanzbodens verbleibt. Fertigteile werden geschnitten, um das obere und untere Ende der Soundbar zu schließen, und die gesamte Baugruppe wird montiert und verklebt. Kanten und Enden werden auf Rechtwinkligkeit geprüft und geglättet. Das Loch für die Mutter, mit der die Soundbar an der Soundbox befestigt wird, wird einige Zentimeter unterhalb der Verbindung der Soundbar mit dem Stimmkopf gebohrt, damit die beiden nicht akustisch verbunden sind. Die Mutter ist die einzige Verbindung, die die Soundbar mit dem Resonanzkörper verbindet, was wiederum Vibrationen und Resonanzen ermöglicht.
• 11 Bünde werden auf dem Griffbrett der Soundbar basierend auf Berechnungen in Bezug auf die Saitenlänge des Instruments positioniert. Die Bundpositionen werden normalerweise gemildert, indem Töne mit einem gestimmten Klavier verglichen und die Bünde neu positioniert werden, bevor sie dauerhaft platziert werden. An den Stellen der Bünde wird vorgefertigtes Metallbundmaterial in Sägeschnitte gehämmert. Die Sägeschnitte sind extrem dünn und ca. 0,0625 in 0,16 cm) tief. Beim Überschneiden klappern die Bünde. Die Kanten der fertigen Bünde werden auf Glätte und Ebene gefeilt. Eine Brücke ist ebenfalls aus hartem Ahorn geschnitten. Es wird am hinteren Ende des Hackbretts platziert, um die Saiten zu stützen, und kann an Ort und Stelle schwimmen, anstatt geklebt zu werden, um eine Feineinstellung der Saiten und einen optimalen Klang zu ermöglichen.

Soundbox und Streicher

• 12 Schließlich wird die Rückseite des Resonanzkörpers in einem Stück aus dem fertigen Holz geschnitten und mit einer Überlappung von 0,125 in (0,32 cm) am Rand versehen. Die Rückseite ist mit allen Kanten und Streben auf der Rückseite des Instruments verklebt.
• 13 Die Saiten werden am Instrument angebracht, bevor das Holz fertig ist. Löcher werden in den Saitenhalter und die Stimmwirbel gebohrt. In Steg und Sattel sind feine Kerben in gleichmäßigen Abständen eingeschnitten, um die Saiten beim Anziehen zu stützen. Drei Stahlsaiten mit jeweils 0,012 Zoll (0,03 cm) Durchmesser und eine 0,022 Zoll (0,56 cm) umsponnene Stahlsaite werden typischerweise auf einem viersaitigen Hackbrett verwendet. Die Saiten werden einzeln durch den Saitenhalter, über Steg und Sattel und durch die Löcher in den Stimmwirbeln gefädelt. Jeder Wirbel wird gedreht, bis die Saite gespannt ist. Das Spiel der Saite an jeder Position wird überprüft und die Saiten werden am Sattel durch Einschneiden tieferer Kerben abgesenkt. Der Steg wird auch angepasst, um die Saitenlänge zu korrigieren.

Abschluss

• 14 Die Saiten, der Steg und die Stimmwirbel werden entfernt, bevor das Instrument fertig ist. Das gewählte Finish ist im Wesentlichen ein Teil des Designs des Instruments, da die Holzart, seine Maserung, die gewünschten Klangeffekte und das endgültige Aussehen berücksichtigt werden. Einige Hackbretter bleiben völlig unvollendet. Das Einreiben von edlem Holz mit Leinöl oder das Auftragen von edlen Lackoberflächen sind Optionen. Das Reiben und Ölen oder Wachsen von Hand kann Hunderte von Stunden dauern, um die Holzporen zu füllen. Das Auftragen einer Versiegelung gefolgt von Wachs erzeugt ein ähnliches Aussehen mit weniger Arbeitsaufwand.

Qualitätskontrolle

Wie bei allen handgefertigten Produkten liegt die Qualitätskontrolle in den Händen des Herstellers. Das Endergebnis der Handwerkskunst des Hackbrettmachers wird von der Konzeption des Instruments an berücksichtigt, und viele sorgfältige Stunden werden darauf verwendet, ein Endprodukt zu erzielen, das so schön ist, wie es beabsichtigt ist. Qualitätskontrolle kann auch im Ohr des Betrachters liegen; Die Sorgfalt des Handwerkers wird sich im Klang des Instruments bemerkbar machen.

Die Zukunft

Das erneute Interesse an Volksmusik hat das Interesse von Bastlern und Musikern an Hackbrettern geweckt. Das Instrument ist einfacher zu spielen als anspruchsvollere Instrumente, die lange Trainings- und Übungsstunden erfordern. Hackbrettbausätze sind von einer Reihe von Lieferanten erhältlich.